Чайковский надеялся, что именно эта опера принесёт ему славу👆 Но вышло совершенно иначе! «Орлеанская дева» стала одной из самых редко исполняемых его опер, а премьера её в 1881 году в Мариинском театре откровенно провалилась. Чайковский сам писал либретто к этой опере, опираясь на драму Шиллера «Орлеанская дева», а не на исторические факты. Жанна д'Арк у него в опере погибает в сражении, а не на костре 🔥 Это была уже шестая опера Чайковского. Как раз недавно был поставлен «Евгений Онегин», который, вопреки ожиданиям Петра Ильича, сразу же был принят восторженно. Самое любопытное, что «Евгений Онегин» написан против оперных правил! Сам Чайковский был убеждён, что сюжет его настолько не оперный, что обречён на провал... «Орлеанская дева» написана по правилам: эффектно, с здоровыми сценами, шикарными ариями. В этом и есть загадка музыки! Логически не объяснить, почему наше сердце тянется к музыке «Онегина» 🥰

Шопена вечно бросали его любимые женщины 🥶 «Главных» женщин в его жизни было не так много: 1. Констанция Гладковская. Первая любовь. Он был счастлив, она отвечала взаимностью. Но когда Шопен из Варшавы уехал в Париж и неизвестно было, когда он вернётся, то она ждать не стала и вышла замуж за другого. 2. Мария Водзиньская. Талантливая девушка — художник, аристократка и красавица. Дело с ней дошло до обручения, но родители Марии были не в восторге от предстоящего брака с Шопеном и мягко направили дочку в другой круг общения, где она встретила более богатого и знатного человека. Шопен хранил всю жизнь её письма, перевязанные лентой, с надписью на них: «Моя боль». 3. Жорж Санд, она же Аврора Дюпен. С ней Шопен прожил в гражданском браке почти 10 лет. Он бы и женился, но она формально была замужем. Шопен был уверен, что их брак настоящий, они вместе до конца жизни — тем более что он знал: его жизнь точно будет недолгой, он болел туберкулёзом. Но Жорж Санд от него ушла — да ещё и со скандалом. Может быть, она не хотела таких трагических последствий, но от переживаний обострилась болезнь Шопена, и он вскоре ушёл из жизни. Кто знает, если бы всё у Шопена сложилось счастливо — написал бы он такую пронзительную музыку? —

Как не запутаться в ШТРАУСАХ?👇 🎻 1. Иоганн Штраус и Рихард Штраус — не родственники! Да-да, просто однофамильцы и оба — великие композиторы. Но на этом сходство заканчивается. 🙅♂️ 💃 2. Два Иоганна Штрауса — отец и сын. Они оба писали музыку, но именно сын, Иоганн Штраус-младший, стал «королём вальса». 🎼 3. Йозеф Штраус — брат Иоганна-младшего. Тоже писал музыку — вальсы, польки и маршевые произведения. Был очень талантлив! 🎹 4. Эдуард Штраус — ещё один брат. Да, и он тоже сочинял вальсы. Такая вот музыкальная династия! — Как не запутаться? 🙈 Если звучит вальс Штрауса — в 97% случаев это Иоганн Штраус-младший. Именно он — автор самых известных вальсов и частый гость на новогодних концертах. Так что всё просто! 😉

Знаете, сколько опер и балетов на сюжет «Ромео и Джульетта»? Очень много. Но вот самые главные: 1. Опера Гуно «Ромео и Джульетта» — в ней решили усилить драматизм (хотя, казалось бы, куда уж больше!), и Джульетта просыпается, когда Ромео ещё жив, и они успевают спеть прощальный дуэт. 2. Увертюра — фантазия Чайковского, одно из его ранних сочинений. Удивительно, но «Ромео и Джульетту» Чайковский не уничтожил, как свои первые оперы и вообще многие сочинения. Идею написать симфоническую фантазию на этот сюжет предложил ему Милий Балакирев (глава «Могучей кучки»), и в знак благодарности Чайковский посвятил это сочинение ему 🙏 3. Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева — сегодня один из самых популярных балетов. Мало кто помнит, что изначально Прокофьев планировал устроить хэппи-энд 🫣 Но потом отказался от этой идеи, так что «все умерли».

🎭 В 1875 году в Парижской опере Гарнье во время спектакля произошла трагедия. ⠀ С чердака сорвался один из противовесов люстры весом 750 кг! Он пробил потолок и рухнул прямо в зал — на молодую зрительницу, Клодин Шомей. Она погибла мгновенно… ⠀ До сих пор никто не смог объяснить, почему порвалась цепь: здание было новым, всё оборудование — в идеальном состоянии. ⠀ Эта история породила слухи о таинственном призраке, и в 1910 году писатель Гастон Леру превратил их в культовый роман «Призрак оперы» 👻 ⠀ А легендарное подземное озеро, где якобы обитает Призрак — реально существует! Оно было обнаружено при строительстве театра, сейчас скрыто под бетоном и используется как резервуар для системы пожарной безопасности. Острова с маской и органом, правда, там нет 😄 ⠀ 🎶 Хочешь больше таких историй о музыке? Подписывайся на мой блог.

🎨 Покажите ребёнку это удивительное произведение — цветомузыку Скрябина «Прометей». Скрябин «видел» музыку в цвете и считал, что в будущем вся музыка станет такой. Вы ведь замечали, что у нас таинственным образом совпадает количество: семь нот и семь цветов радуги? 🌈 Предложите ребёнку «нарисовать» музыку — не сюжет, а именно цвет. Поставьте любое произведение и пофантазируйте вместе, какой цвет вы видите? Например, можно поставить прелюдию Скрябина до мажор. Он считал эту тональность красной. А вашему ребёнку как кажется? Правильных ответов тут нет! Каждый видит свои цвета. Но такое упражнение здорово пробуждает фантазию 🎨 📍 Я создала простую и логичную систему, как заинтересовать ребёнка искусством. Эту систему вы можете сами с лёгкостью использовать дома вместе с ребёнком👇 Приходите на бесплатный вебинар «ЛЕТО И ГАДЖЕТЫ: как дать всю историю культуры вместо клипов и тик-токов» — я там дам пошаговую инструкцию, и у вас на руках останется план, что делать. Ссылка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidsartwebinar2?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidsartwebinar2&utm_content=110825 До встречи!

Как можно писать музыку и не слышать её? Подвиг Бетховена повторил французский композитор Габриэль Форе — последние 20 лет своей жизни он почти не слышал. Собрала для нас пять фактов о Форе: 1. Форе был свидетелем Парижской Коммуны и Первой мировой войны, но в его музыке мы не найдём отзвуков исторических событий. 2. Форе был долгие годы другом Сен-Санса, а в молодости — его учеником. 3. Форе приезжал с концертами в Россию в 1909 году. А до этого ещё дружил с Чайковским и Тургеневым. 4. Долгие годы он был директором Парижской консерватории, несмотря на прогрессирующее ухудшение слуха. 5. Один из главных хитов Форе — это «Павана», старинный танец, написанный им ещё в молодые годы. Кстати, детям тоже заходят истории, когда что-то такое необычное: композитор, который потерял слух — это запоминается. 🧐 ♦️ Какие ещё крючки внимания спрятаны в музыке — всё расскажу на бесплатном вебинаре: «Лето и гаджеты: как дать ребёнку всю историю культуры вместо клипов и тик-токов». Ссылка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidsartwebinar2?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidsartwebinar2&utm_content=100825

Музыка к «Звёздным войнам» появилась за 60 лет до самого фильма? 💥 В 1916 (!) году была написана сюита «Планеты», где каждый такт напоминает нам о «Звёздных войнах» 🍿 На видео звучит «Марс» 👆 — прототип «Имперского марша» из фильма. 📍 Кто же автор музыки «Планет»? Кто это провидец и предсказатель? Рассказываю 👇 🎼 «Планеты» Густава Холста — музыка, поднявшаяся над Землёй 🌌 В 1914 году британский композитор Густав Холст начал работу над тем, что станет его самым известным творением — оркестровой сюитой «Планеты», в которой каждая часть посвящена одной из семи известных на тот момент планет Солнечной системы (за исключением Земли 🌎). Но Холст был вдохновлён не астрономией, а астрологией. Каждая планета в цикле — это музыкальный портрет её символического характера, связанного с мифологией и влиянием на человеческую судьбу. 🔹 Марс, вестник войны — зловещий и агрессивный, с мрачным ритмом, предвосхитившим музыку XX века. 🔹 Венера, приносящая мир — спокойная и прозрачная. 🔹 Меркурий, крылатый посланник — подвижный, лёгкий, мерцающий. 🔹 Юпитер, приносящий веселье — торжественный и щедрый. 🔹 Сатурн — философский, размеренный, как течение времени. 🔹 Уран, маг — странный и капризный, полон сюрпризов. 🔹 Нептун, мистик — ускользающий, растворяющийся в бесконечности. 🎧 Как вам такая музыкальная Солнечная система? Если хотите каждый день видеть в своей ленте истории о музыке — не забудьте подписаться на мой блог!

Секрет успеха от Чайковского 👇 «Я работаю ежедневно и аккуратно, я научился побеждать себя. Когда нет особой охоты к занятиям, я всегда умею заставить себя превозмочь нерасположение и увелечься» Петр Ильич был настоящим гением дисциплины и считал, что главное — это ежедневная работа, тогда и вдохновение подтянется. Но что он любил не меньше — это долгие прогулки в одиночестве на природе. Там он «подзарежался» и мог вынашивать так часами. Еще любил читать 📖, причем на разных языках свободно читал. Вкусную еду тоже любил😋 Так что если вы любите вкусную еду, почитать книжечку и погулять на природе — вы как Чайковский 😃

А вы знали, что гимн Лиги чемпионов написал Гендель? ⚽️⚽️ Теперь его музыка звучит на тысячных стадионах! Но Гендель не думал про футбол. Он написал эту музыку в 1727 году для коронации 👑 — и до сих пор она звучит в Вестминстерском аббатстве во время церемоний. На видео — коронация короля Чарльза. Как же музыка Генделя из коронации переместилась на футбольное поле? В 1992 году, когда был создан новый формат Лиги чемпионов УЕФА, понадобился официальный гимн. Композитор Тони Бриттен вдохновился именно коронационной музыкой Генделя и написал музыку, которая звучит сегодня на каждом матче ЛЧ. Он сохранил тот же торжественный подъем, хоровое вступление и «королевский» размах — только теперь это гимн не монархов, а лучших футболистов мира! Так Гендель, сам того не зная, стал звездой футбольных стадионов. И теперь, когда звучит: «The Champions!» я всегда думаю «Гендель жив!»

Дайте детям Баха🙏 Как внедрить привычку слушать классическую музыку каждый день? Как говорить с ребенком об искусстве? 📋 Делюсь пошаговым планом на летние каникулы на БЕСПЛАТНОМ вебинаре для родителей: «Лето и гаджеты: как дать ребёнку всю историю культуры вместо клипов и тик токов» Я поделюсь системой, как ввести искусство в повседневную жизнь ребенка, чтобы каждый день наполнялся новыми смыслами и красотой. Чтобы вам было о чем поговорить со своим ребенком и что обсудить. Жду вас! Ссылка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidsartwebinar2?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidsartwebinar2&utm_content=60825 🎁 Первые 100 участников, кто зарегистрировался, получают подарок: Видео-эссе «Культурное чаепитие» с готовым сценарием, как рассказать за чаем о трех музыкальных произведениях ☕️

🎼 Это неизвестный Шопен? 🤔 Или Шуберт? 🎻 🙅♀️ Нет! Это Иван Ласковский, забытый русский композитор. 😔 Современник Глинки, он сегодня остается в тени — а это несправедливо! 😠 🖐️ Пять фактов о Ласковском, чтобы с ним познакомиться: 📖 1. Ласковский родился в один год с Пушкиным — в 1799 году. 📅 2. Ласковский прожил всего 56 лет и ушел из жизни в один год с императором Николаем I, в 1855 году. В этот год закончилась целая эпоха. ⏳ 3. Ласковский дружил и общался с Пушкиным, Даргомыжским, Одоевским. В его доме играл Лист, когда приезжал в Петербург. 🤝 4. Ласковский считался одним из лучших пианистов Петербурга. Играл свои произведения и музыку Бетховена. 🎹 5. Осталось более 70 пьес для фортепиано, но звучат они сегодня очень редко 😭 ❓ Как вам? 🤔

🎼 Как много вы знаете слепых композиторов? 🤔 🎹 Алексей Жилин в детстве потерял зрение, но это не помешало ему стать успешным пианистом (!) и композитором. 🎶 📅 Жилин — наш современник Бетховена, родился в 1766 году. Несмотря на слепоту, отличался невероятной активностью: 💪 — выступал как пианист 🎤 — писал фортепианную музыку ✍️ — руководил оркестром (!) института слепых в Петербурге 👨🏫 😔 К сожалению, до наших дней дошло не так много его произведений и очень скупые биографические сведения. Но даже их хватает, чтобы понять, что Алексей Жилин — это уникальный композитор! 🙏 ➡️ А если вы хотите каждый день узнавать что-то новое из мира классической музыки, оставайтесь у меня на страничке, тут я каждый день пишу о композиторах. 📚

Он был КРЕПОСТНЫМ… 🎼 И стал великим композитором, только об этом знают очень немногие… 😢 👨🏫 Лев Гурилев — первый русский композитор, написавший цикл прелюдий во всех 24 тональностях. Бах первым совершил этот подвиг и написал цикл во всех тональностях в 1722 году, а Лев Гурилев — в 1810 году. 🎹 ❓ Почему эту музыку не знают, а его не помнят? 🤔 ⏳ Потому что цикл Гурилева НЕ переиздавался уже 215 лет! 🤯 Мне чудесным образом передали скрины с издания 1810 года, и я играю весь цикл. 🎶 💎 Ощущение, как будто открываешь сундук с сокровищами! 🌟 💖 За это и люблю классическую музыку. В ней всегда есть место открытиям! 💡 ➡️ Если вы тоже хотите каждый день открывать заново со мной страницы великой классики, оставайтесь у меня в гостях в блоге! 📚 Буду рада знакомству! 👋

💥 Самое популярное произведение ХХ века! 🌟 🎶 Вы точно слышали эту музыку! 👂 Но вряд ли знали, что в основе — песни монахов XIII века… о любви и судьбе. ❤️ 🔥 «Carmina Burana» — это как средневековый рок-концерт! 🤘 Карл Орф нашёл старинные стихи — и превратил их в музыкальную бомбу XX века. 💣 🎬 Сегодня «O Fortuna» звучит в фильмах, шоу, даже рекламе! 🍿 Но за этим стоит настоящий разговор с вечностью. 💫 О том, как человек бежит от судьбы — но от нее не убежать: 🏃♂️ 📜 O, Фортуна, словно луна ты изменчива, всегда создавая или уничтожая; ты нарушаешь движение жизни, то угнетаешь, то возносишь, и разум не в силах постичь тебя; Судьба чудовищна и пуста, уже с рождения запущено колесо невзгод и болезней, судьба следует по пятам тайно и неусыпно за каждым, как чума; но не задумываясь я поворачиваюсь незащищённой спиной к тебе. 🎧 Каждый день в своем блоге я делюсь историями о классической музыке. Если вам интересна эта тема — оставайтесь у меня в блоге в гостях! ☕

Этой музыке — «Литургии святого Иоанна Златоуста» Чайковского — ровно 147 лет. Петр Ильич изучал древнерусское пение и написал свое прочтение Литургии святого Иоанна Златоуста. За что это произведение ругали его современники? Все просто. Не всем понравилась излишняя свобода написания литургии. В какой-то момент даже вышел запрет исполнять эту музыку в церкви. Но Чайковский не очень расстроился. Позже он написал еще одно грандиозное произведение — «Всенощное бдение» Слушая «Щелкунчика» и другие его хиты, забываешь об этой строне его творчества 🙏 Очень советую послушать и Литургию и Всенощное бдение Чайковского — это очень красиво! Согласны?

В истории Рахманинова есть одна загадка, которую не разгадали до сих пор. На титульном листе Второго фортепианного концерта стоит зачеркнутое посвящение — показала в рилсе, как оно выглядит👆 Известная история: Второй концерт официально посвящен доктору Далю, который помог Рахманинову справиться с депрессией. Тогда чье же имя зачеркнуто? Точно мы уже никогда не узнаем. Но есть любопытная версия: В то же время, что и Концерт, Рахманинов пишет пьесу под названием «Делмо». В этом названии Рахманинов зашифровал первые буквы фамилии, имени и отчества Елены Морисовны Даль, дальней родственницы доктора Даля. Есть версия, что не только встречи с доктором, сколько встречи с Еленой «вылечили» Сергея Васильевича. Но, даже если и так, эти отношения не получили продолжения. По крайней мере, музыковеды про это не знают 😉 А если вы хотите каждый день читать истории о композиторах, то оставайтесь в гостях в моем блоге. Тут я каждый день делюсь классической музыкой💕

Пианист без руки! Как такое возможно! Во время первой мировой, Пауль Витгенштейн потерял правую руку — был ранен, пришлось ампутировать. И он продолжил играть! Сначала никто не верил что это возможно. Он разработал левую руку так, что казалось, он играет двумя! Композиторы писали специально для него свои произведения. И сегодня двуручные пианисты играют эту музыку и поражаются смелости Пауля Витгенштейна, однорукого пианиста 🙏 Что играл Витгенштейн левой рукой: — Равель Концерт для левой руки с оркестром — Прокофьев Концерт для левой руки с оркестром — Штраус парафраз на «Домашнюю симфонию» — Борткевич Концерт для левой руки — Бриттен Вариации для фортепиано и оркестра Как вам такая история?

Матвей Блантер — композитор, которого помнит вся страна. Блантер обладал редким даром — писать мелодии, которые мгновенно становились близкими миллионам. Его песни исполняли на фронтах, их пели на площадях и дома. Матвей Исаакович Блантер — советский композитор, автор сотен песен. Его творчество охватывает более 70 лет — от лирических городских романсов до мощных песен военных лет. 📍Вот пять его самых известных песен: 1. «Катюша» (1938, слова Михаила Исаковского) — символ героизма и любви, одна из самых известных советских песен в мире. 2. «В лесу прифронтовом» (1942, слова Михаила Исаковского) — проникновенная лирическая песня о памяти. 3. «Жди меня» (1942 год) — песня на стихи Симонова. 4. «Матрос Железняк» (1937, слова Михаила Голодного) — бодрая и героическая песня о революционере-балтийце. 5. «В городском саду» (1947 год)— песня, ставшая настоящим городским романсом.

Брамс долго лечился на одном модном курорте и пил минеральную воду. Когда курс лечения был закончен, врач спросил его: «Всем ли вы довольны? Может быть, у вас чего-нибудь не хватает?» Брамс был учтив: «Благодарю вас, у меня все на месте. Все болезни, которые привез сюда, я увожу и обратно». …. Брамс, убежденный холостяк, говорил о себе: «С женитьбой, у меня дела обстоят как с оперой. Если бы я однажды уже написал какую-нибудь оперу и даже пережил ее провал — вот тогда я, разумеется, написал бы еще одну. А решиться на первую оперу, как и на первую женитьбу, я уже не способен» …. Однажды издатель неодобрительно сказал молодому Брамсу: — Ну объясните мне, почему вы постоянно пишете такую грустную и мрачную музыку? Ведь слушатели, приходя на концерт, хотят отдохнуть, повеселиться, чтобы уйти домой с радостным настроением, а вы?.. Напишите-ка что-нибудь бодрое, веселенькое... Глядишь, и распродажа пойдет повеселее. — Попробую, — ответил со вздохом композитор. Через несколько дней он действительно принес издателю свое новое произведение. — Ну что, получилось? — с интересом спросил издатель. — Не уверен, — ответил Брамс, — но я очень старался... Издатель с нетерпением развернул ноты... Новое произведение Брамса называлось: «Весело схожу в могилу я».