ТРИ БАЛЕТА ПРОКОФЬЕВА, КОТОРЫХ ВЫ НЕ ЗНАЛИ Конечно, во всем мире знают и ставят «Ромео и Джульетту» с «Золушкой». Но Прокофьев - великий выдумщик! У него особенно необычные его ранние три балета: 1. «Стальной скок» - балет о жизни завода, написан по заказу Дягилева и поставлен в Париже в 1927 году. Как раз была в моде тема индустриализации: у Шостаковича тоже есть балет «Болт» 2. «Шут» - балет Прокофьева, который очень понравился Равелю! Шутливая опера в русском стиле, где вместо невесты жених получает козу 3. «Блудный сын» - балет на библейский сюжет, последннее сотрудничество Прокофьева Дягилевым в Париже в 1928 году. Из-за этого балета Прокофиев с Дягилевым без конца ругались: у них не сходились взгляды на трактовку. Дягилев желал яркости с элементами эротики в некоторых сценах, а Прокофьев считал, что балет должен быть сдержанно- минималистично-целомудренно. 🔥Приглашаю вас на курс-погружение: «Семь дней с Прокофьевым и Шостаковичем». Что нас ждёт: — Семь вебинаров (сняты в студии, с красивыми презентациями и видео примерами: рассказываю и сразу ставлю видео) — Вебинары идут в записи, чтобы можно было слушать в любое время — Каждый вебинар идёт 30-40 минут Ссылка на курс по ссылочке ниже https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=030725

👑 А вы знали, что главный французский композитор, любимец короля Людовика XIV, — вообще-то не французский композитор, а итальянский? 🇮🇹 👨🍳 Жан Батист Люлли — на самом деле Джованни Батиста, простой мальчик из Флоренции. Начинал свою карьеру в Париже он поваренком 🥐, а стал королём оперы и бессменным главным композитором при королевском дворе. 🎼 ☀️ Версаль оживает под музыку Люлли, и даже сквозь толпу туристов вы видите силуэт короля-солнца… 🏰 🤕 Люлли погиб совершенно невероятно и абсурдно — от рабочей травмы. Но какая может быть травма у композитора? 🤔 🪑 Дело в том, что в то время французы управляли оркестром не с помощью дирижёрской палочки, а с помощью жезла, которым отбивали ритм в пол. 🥁 💥 Представьте — тяжеленный жезл, которым со всей дури бедный Люлли попал себе по ноге и раздробил кость! 🦴 Началось заражение крови, ногу хотели ампутировать, но он не согласился. И всё — скончался… 💀 🎭 Мораль: как ни беги от судьбы, у неё на нас свои планы. ⏳

🗼 А вы знали, что есть скандальный балет — «Новобрачные на Эйфелевой башне»? 👰♀️ 🩰 Балету уже больше 100 лет, он был поставлен в Париже в 1921 году. 📅 Но что самое любопытное, у него не один композитор, как это всегда бывает, а целых шесть (!) композиторов: этот балет — дитя коллективного творчества, знаменитой «Французской шестерки». 👨🍳 🤪 Сюжет балета экстравагантен: 💃 🎉 Новобрачные в компании родителей, друзей и старого генерала празднуют свадьбу на террасе первого этажа Эйфелевой башни. 🥂 Свадьбу фотографируют 📸, но при этом каждый раз, когда звучит стандартная фраза «сейчас вылетит птичка», появляется новый эксцентричный и неожиданный персонаж: страус (за которым устраивается погоня), велосипедистка, купальщица из Трувиля, туристы. 🚴♀️ 🦁 В конце появляется лев, который съедает генерала, спрятавшегося под столом. 🍽️ После этого происходит всеобщая драка! 👌 😡 За плечами парижской публики уже была скандальная «Весна священная» Стравинского. Но всё равно абсурдность и «неприятность» музыки рассердили публику, так что люди гикали, свистели, в первых рядах партера кричали: «Верните деньги!» 💰

🇫🇷 Оказавшись в Париже, я пошла искать церковь, где много лет служил органистом Оливье Мессиан — «Бах ХХ века». 🕊️ 🎼 Оливье Мессиан — самый загадочный из композиторов. 🤔 Он говорил, что черпает вдохновение в пении птиц и в священном писании. 🕊️📖 🤯 Его музыка не похожа ни на что: Мессиан пишет так, как будто никогда не было ни Моцарта, ни Шопена. ❌ Он создает свою музыкальную вселенную, как будто с нуля…. 🌌 🎧 Три самых знаменитых его произведения: 🎶 1. «Квартет на конец времени» — квартет, написанный Мессианом в концлагере во время войны. 🎻 2. «Образы слова Аминь» — грандиозное сочинение для двух фортепиано. 🎹 Первое время исполнить его могли только сам Мессиан со своей женой-пианисткой — казалось, это просто неисполнимо… 👩❤️👨 3. «20 взглядов на младенца Иисуса» — цикл для фортепиано, написанный тоже во время войны, но совершенно не о ней. 👶

🎭 Знаете, в чем была революционность здания парижской оперы? 🏛️ 🥇 Молодой архитектор Гарнье выиграл конкурс, где было более 100 заявок, потому что хорошо понимал запрос целевой аудитории! 🎯 💃 А именно: в оперу приличная публика идет не столько музыку слушать, сколько пообщаться и себя показать! 🗣️ Поэтому фойе для дефиле поражают роскошью и масштабом. ✨ 💎 Приходишь выгулять свои бриллианты, поднимаешься по шикарной лестнице и можешь быть уверена, что тебя заметят и оценят по достоинству. 👑 📖 Граф Монте-Кристо ходил слушать тут «Роберта-дьявола» Мейербера и «Вильгельма Телля» Россини перед своей дуэлью. ⚔️ 👻 Именно тут происходило действие «Призрака оперы». Между прочим, подземное озеро под театром действительно существует! 💧 Правда, острова на этом озере, где живет по сюжету Призрак оперы — на самом деле нет. 🏝️ Нам показали фотографию этого озера, оно действительно глубокое, но без призраков…. 📸 🎧 Если вы интересуетесь классической музыкой — то в этом блоге вы найдете истории о композиторах, а иногда, как сегодня, даже о призраках! 👻

Мусоргский никогда не выезжал заграницу. За свои 42 года он вообще путешествовал совсем немного: Москва да Петербург, родная Псковская губерния и Смоленск. Откуда же появился «Сад Тюильри» у Модеста Петровича? Дело в том, что у Мусоргского был друг - Виктор Гартман, который скоропостижно скончался в 39 лет. Была устроена посмертная выставка его работ, собрали около 400 рисунков! Конечно, Мусоргский пришел на выставку. Так его тронули рисунки Гартмана, что на некоторые из них Мусоргский написал музыку - так родился цикл «Картинки с выставки» 🎨 Очень быстро и с огромным воодушевление Мусоргский пишет свои «Картинки»: «Гартман кипит, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге ﹤…﹥ Хочу скорее и надёжнее сделать» - пишет Мусоргский. К сожалению, сначала картинки никому не понравились, даже друзья композиторы не оценили... Поняли всю гениальность этой музыки именно во Франции! Равель настолько был поражен смелостью «Картинок», что сделал оркестровое переложение, с которого и началось узнавание для широкой публики «Картинок» Мусоргского. Сейчас пользуются большим спросом и версия Равеля и, конечно, фортепианная версия Мусоргского. А у меня на протяжении десяти лет «Картинки» были постоянным произведением на концертах, где только я с ними не выступала: от Греции до Англии.

Чайковский — не только композитор, но и писатель и поэт. Писатель — потому что он столько писем за свою жизнь написал, что становится непонятно, когда же он музыку сочинял! Многие письма изданы, они читаются как литературное произведение. Кроме этого, Чайковский частенько час писал либретто к своим операм (да-да! А это очень сложно!) И в довершение всему, еще и стихи сочинял: «Ах, ландыш, отчего так радуешь ты взоры! Другие есть цветы, роскошней и пышней, И ярче краски в них, и веселей узоры, — Но прелести в них нет таинственной твоей. В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь? Чем манишь так к себе и сердце веселишь? Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь! Или блаженство нам грядущее сулишь? Не знаю. Но меня твоё благоуханье, Как винная струя, и греет, и пьянит, Как музыка, оно стесняет мне дыханье И, как огонь любви, питает жар ланит». Как вам ландыши? 👀🌸 Кстати, если поделитесь этим видео, Чайковскому будет приятно!

Вы только посмотрите на текст кантаты Баха! Молодая девица отвечает своему папе, который запрещает ей пить кофе:👇 «Папаша, столь не будьте злым! Коль трижды в день не смогу я Откушать чашку кофея, То от сих мук я превращусь В кусок козлятинки засохшей. Эх, как вкус кофейный сладок! Он милей тьмы поцелуев, Мягче всех мускатных вин». Папаша не уступает! Грозит не выдать ее замуж, если она не прекратит пить кофе: «Коль кофей пить не прекратишь, На свадьбы ты не попадешь, Гулять тож не пущу». Но разве можно переубедить молоденькую девицу? 😀 Заканчивается кантата тем, что девица прописывает в брачный контракт пункт, что муж разрешит ей пить кофе сколько она захочет! И Бах заканчивает словами: «Невмочь без кофея девицам. Привычен кофей для мамаш, Бабули тоже пьют его, Чего ж тогда пенять на дочек!» ☕️ Вы знаете, с кем поделиться 😃 А вообще, у меня блог про классику, не про кофе 👀

Я нашла дом Шопена в Париже, где он провел последние недели своей жизни и где он скончался. Ему было всего 39 лет, но туберкулез в то время не умели лечить… Хотя дело было не только в болезни, но и в личных переживаниях. Дело в том, что Шопен был очень верным и семейным человеком. Девять лет он жил с Жорж Санд, знаменитой писательницей. Официально они не были женаты, это было невозможно из-за первого брака Жорж Санд. Но для Шопена эти отношения были серьезными: он относился к ней как к жене, воспитывал ее детей. Жорж Санд — как классическая женщина-вамп — соскучилась от спокойной семейной жизни и бросила Шопена. Он переживал это как неожиданное предательство, что тоже сказалось на его здоровье. Есть даже легенда, будто бы последние его слова были: «Она обещала, что я умру у нее на руках». Но если в эти слова я не очень верю — они как будто слишком пафосные для Шопена, то глазам своим верю: и побывать у его последнего дома для меня было очень важно. 🙏

Сен-Санс прожил долгую жизнь — Начал сочинять он рано, Сен-Санс — это французский Моцарт, с четырех лет занимался музыкой. У него есть такие хиты, как «Пляска смерти» и «Карнавал животных». Но сам Сен-Санс не считал это достойной музыкой: его интересовали крупные и серьезные формы — оперы, концерты, симфонии. Уже при жизни Сен-Санс был успешным композитором. И, несмотря на то что нужды в деньгах не было, он почти 30 лет прослужил органистом в церкви святой Мадлены в Париже (в этой церкви, кстати, отпевали Шопена). Профессия органиста в 19 веке уже была престижной. Органной музыкой мало кто из «прогрессивных» композиторов интересовался. Но Сен-Санса не волновали вопросы моды — для него органная музыка и духовные жанры были очень важны.🙏 Если хотите познакомиться с Сен-Сенсом по-настоящему, послушайте его симфонию для органа с оркестром — редчайший пример такого соединения. P.S. Аве Мария у него тоже есть! Сравните с Шубертовской, очень интересны ваши впечатления.😊

Для меня было очень важно показать Мишке Лувр. И дело не в Монe Лизе — хотя её было очень приятно видеть увидеть 😜 Искусство — это иностранный язык, и нам только кажется, что его можно понять интуитивно. Конечно, на самом простом уровне интуиция нам здорово помогает. Но если изучать законы этого языка, то произведения начинают с нами говорить об очень интересных вещах! Делюсь пятью рецептами, как подружить ребенка с миром искусства: 1. Искусство — это иностранный язык. Ребенок его легко освоит, если этот язык постоянно звучит, становится частью быта. 2. Чтобы «зажечь» интерес, нужен другой человек, обязательно горящий своим делом. Поэтому, когда мы идем в музей, я ищу такого человека, а не просто экскурсовода. Поход в Лувр получился незабываемым. 3. Самое простое и очень действенное: ставить классическую музыку просто фоном каждый день. 4. Включаться в процесс. Рисовать, дирижировать, танцевать под музыку. Рассказывать истории на картинах, находить к настроению картины подходящую музыку — вариантов масса, тоже постоянно делюсь идеями. 5. Оживлять историю: за музыкой или картиной всегда стоит её творец. Поэтому хорошо бы познакомиться с ним как с человеком — тогда в сознании ребенка композитор и художник станут не «дядей с портрета», а живым человеком. Искусство — это не про развлечение. Именно через искусство можно передать смыслы, которые помогают жить наполненной и вдохновенной жизнью.

Я мало мечтаю. Вернее, пару лет назад обнаружила, что вместо мечт у меня «задачи» — про работу и семью. Стало от этого немного грустно. И я начала очень внимательно относиться даже к маленьким или, наоборот, к сложно выполнимым мечтам — лелеять их и оберегать как маленькие хрупкие цветочки. Оказалось, что это умение мечтать возможно вернуть! Появилась мечта погулять по Парижу и по Версалю. На видео вы видите, что происходит, когда мечта реализуется 🤣 Для меня это не просто дворец. Я его знаю через музыку. Много раз я рассказывала на лекциях о Версале, этот дворец и парк 🌳 — воплощение французской музыки времен Людовика XIV. У меня уже были любимые залы и уголки в парке. И вот теперь я это увидела собственными глазами! Это было прекрасно. Давайте делиться мечтами! Из географических у меня следующие на очереди — Рим и Норвегия или Исландия🥰

Все знают Нотр-Дам, но мало кто знает про Перотина Великого. Это несправедливо! Перотин — монах и композитор, служивший в Нотр-Даме как раз когда собор еще строился. Перотин прожил 70 лет (1155–1230) — для средних веков это как прожить 150 лет в наше время. Он создал удивительную музыку. Как в готике переплетается много линий, так и в музыке Перотина одновременно звучит много голосов — он один из родоначальников полифонии, многоголосия в музыке. В Средние века в музыке все было символично: трехдольный ритм — символ Троицы, многоголосие — символ единства, когда человеческие и ангельские голоса сливаются, прославляя Бога. Попробуйте послушать музыку Перотина — дух захватывает, когда представляешь, что ей 800 лет… Каждый день в своем блоге я рассказываю о классической музыке. Так что если хотите каждый день получать истории о композиторах и классике — оставайтесь у меня в гостях!

Проведем инвентаризацию? В балетах «Корсар», «Пахита», «Дон Кихот», «Лебединое озеро» исполнительница главной партии исполняет по 32 фуэте подряд. Почему именно 32? Потому что в балетной музыке часто музыкальная фраза строится «квадратом» по 8 тактов. 8•4 = 32 такта, 32 фуэте. Често, я не понимаю как балерины это делают! Если я два раза крутанусь, у меня уже голова кружиться 😜

У Сен-Санса нет умирающего лебедя! Он написал просто лебедя, здорового😃 Знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» был поставлен хореографом Михаилом Фокиным для Анны Павловой в начале ХХ века 🩰 Вообще лебедь — это часть «Карнавала животных». Сам Сен-Санс считал, что это произведение крайне шутливое, несолидное и запрещал его издавать. Такая ирония, что именно «Карнавал животных», принес Сен-Сансу мировую славу. Какую музыку еще надо обязательно послушать у Сен-Санса, расскажу в следующих видео. Не потеряете мой блог, если хотите познакомится с неожиданным Сен-Сансом

🎼 Дети не хотят слушать сонаты и симфонии, фуги и сюиты? Это НЕ значит, что они не любят классическую музыку! 💡 Просто лучше начать с более понятных произведений 👌 🌞 Приглашаю вашего ребенка на лёгкий летний курс, где я не загружаю историей музыки, а рассказываю о пяти увлекательных темах: 🌊 Музыка моря 🌸 Музыка цветов 🕊 Музыка птиц 🎭 Музыка мажора и минора 🐠 Музыкальный аквариум 👧👦 Дети гораздо легче воспринимают классическую музыку через понятные образы и истории 👏 🎨 И главное — мы не просто слушаем музыку, мы РИСУЕМ её, учимся прислушиваться к своим эмоциям и выражать их через рисунок ✏️🎶 💫 Поэтому курс ведём вдвоём: — я рассказываю о музыке 🎵 — настоящая художница показывает, как рисовать, даже если вы думаете, что не умеете 🎨😊 ✨ Что вас ждёт? 🎬 10 видеоуроков в киношном качестве 🎧 Готовые плейлисты для вдохновляющего рисования 💖 Море позитива, красоты и творчества 🔥 До 23 июня — скидка 51% на курс «Музыка и рисунки» 💰 Вместо 10 000₽ — всего 4900₽ 📌 Ссылка на подробности курса — в шапке профиля 👆👆

❓Как научить ребенка слышать свои чувства? 🎨Через музыку и рисование! Приглашаем вашего ребенка на курс «два в одном»: РИСОВАНИЕ И МУЗЫКА 🎨🎵 Это НЕ просто уроки по рисованию - это опыт раскрепощения себя. Мы учим слушать музыку и слушать свои чувства, выражать их на бумаге через краски и линии. Курс состоит из пяти тем: 🧑🎨Мажор и минор - музыкальные краски (Бах, Бетховен) 🌊Музыка моря (Римский-Корсаков и Дебюсси) 🌸Музыка цветов (Чайковский и Рахманинов) 🐥Птицы в музыке (Вивальди и Глинка) 🐠Аквариум (Сен-Санс и Равель) 🔎Каждая тема у нас состоит из двух уроков: - на первом я рассказываю историю музыкальных произведений - а на втором мы рисуем вместе с прекрасной художницей Анастасией Георгиевской. 🎧Вы получаете 10 уроков и готовые плей-листы с лучшей классической музыкой для рисования 👉 Уроки уже доступны! 🔥До 23 го июня скидка для моих подписчиков — 4900 рублей вместо 10.000 рублей. Жду ваших шедевров и до встречи на курсе! Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/musicanddrawing?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=musicanddrawing&utm_content=15062025

Мы с Мишкой начинаем проходить мой новый курс «Музыка и рисунки» 🎨🎶 ⠀ На этот раз я — и создатель, и участник! Музыкальную часть веду я, а художественную — талантливая художница и арт-педагог Анастасия Георгиевская. ⠀ Если вы проходили наш курс по истории музыки, то помните, как мы рисовали Бабу-Ягу или Волшебное озеро по вдохновению… А теперь — всё стало проще: в каждом уроке вас ждёт понятное и вдохновляющее задание по рисованию, даже если вы раньше не держали кисточку в руках. ⠀ Будем рисовать: 🌊 море и бурю 🌸 цветы и весенние мелодии 🐦 птиц — тушью и линиями 🐠 рыб — в формате коллажа 🎼 и даже абстракции под мажор и минор ⠀ 🎧 Я рассказываю о музыке 🎨 Анастасия шаг за шагом показывает, как создать рисунок под неё 🎼 К каждой теме прилагается плейлист: подо что будем рисовать ⠀ Получился необычный, очень тёплый и по-настоящему летний курс для детей и родителей. Без оценок, без давления. Только музыка, краски и удовольствие от совместного творчества. Да-да, из материалов вам ничего особенного не потребуется: акварель, бумага, тушь, клей и ножницы. Всё! Я за то, чтобы было просто и легко для детей и родителей. ⠀ 👉 Уроки уже доступны! 🔥До 23 го июня скидка для моих подписчиков — 4900 рублей вместо 10.000 рублей. Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/musicanddrawing?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=musicanddrawing&utm_content=14062025 Жду ваших шедевров и до встречи на курсе!

Двадцать третья (!) опера Верди — это «Дон Карлос». Сюжет основан на реальных жутких событиях 16 века: молодая красивая Елизавета Валуа сначала была помолвлена с Доном Карлосом, а потом её выдали замуж за отца её жениха, грозного и старого (по тем временам) короля Филиппа. Елизавета прожила всего 23 года, как и Дон Карлос, которого родной отец засадил в тюрьму. В тюрьме Дон Карлос и погиб при загадочных обстоятельствах. А вы говорите, оперные страсти... Иногда реальные сюжеты пострашнее самых выдуманных историй 🔥 Каждый день у себя в блоге я рассказываю о музыке и о композиторах 🎧

Последняя — Шестая — симфония Чайковского и пять фактов о ней: 1. Чайковский прожил всего 9 дней после премьеры Шестой симфонии (заразился холерой в Петербурге). 2. Чайковскому было всего 53 года, когда он написал свою последнюю симфонию. 3. Изначально вместо минорной симфонии он планировал написать оптимистичную симфонию под названием «Жизнь», но потом переделал её в фортепианный концерт (это его последний, Третий концерт). 4. Как он сам говорил, у последней симфонии есть скрытая программа, только вот раскрывать её он отказывался. 5. Публика приняла симфонию с лёгким недоумением — симфония необычная, в ней нет эффектного финала. Но сам Чайковский считал, что это одно из лучших его произведений. P.S. Уже я сказала, что неделя Чайковского у меня закончилась, но не могу остановиться 😆 Истории о его концертах, симфониях, его трудоголизме и вообще о нём самом — у меня в прошлых видео.