Дмитрий Леонов (Официальный канал)

История создания песни «А я иду, шагаю по Москве», которую в одноимённом фильме поёт Никита Михалков 11 апреля 1964 г. на экраны страны вышел фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Во времена Союза ССР было немало песен, пришедших к слушателю из фильмов. Они представляли собой одну из фишек советского кино. Не секрет, что многие из них по популярности превзошли кинокартины, в которых они впервые прозвучали. Авторы песни – Андрей Петров, написавший музыку, и Геннадий Шпаликов, сочинивший слова и сценарий кинокартины. В настоящее время рассматриваются три версии ее появления. Их начало одинаково. Во время съемок всё было распланировано, но сроки сдачи песни поджимали. Георгий Данелия, режиссер фильма, по этой причине сильно нервничал. Тогда Шпаликов практически на ходу набросал текст песни. Далее ясности гораздо меньше. Одна версия – слова писались прямо в такси. Вторая – они родились при съемках одного из эпизодов, проходивших рядом с рестораном «София», где и появился на свет текст. Третья – слова автор сочинял прямо на улице возле этого ресторана. Большая спешка повлекла вынужденную импровизацию. Отсюда – неуклюжая очаровательность текста «А я иду, шагаю по Москве», так полюбившегося публике. "Спустя многие годы Геннадий Шпаликов, нередко пребывавший в безденежье, говорил": Если бы каждый, кто поёт мою песню «А я иду, шагаю по Москве», дал мне по рублю, я был бы миллионером. В письме кинорежиссеру Юлию Файту он писал: "О, что напела мне страна? Какие пали дивиденды? Поёт и тенор, и шпана – А мне положены проценты." Наталья Рязанцева, первая жена Шпаликова, утверждала, что текст был придуман у касс РООАП – Российского общества охраны авторских прав. Шпаликов в то время был в цейтноте. Андрей Петров уже написал музыку. Георгий Данелия доставал настоятельными требованиями стихов. Они прогуливались по Замоскворечью. Шпаликов, находящийся в поиске стихотворной темы, интересовался ее мнением. Особенно бывшей жене заполнились строчки «про тундру, тайгу и фиалки», напеваемые им. Евгений Стеблов, являющийся другим очевидцем и участником событий, поведал, что автор работал над словами песни в зале ресторана, находящегося на площади Маяковского. Он наблюдал из окна за съемочным процессом и писал едва ли не на листе бумаги с ресторанным меню. Сначала планировалось включить песню в начале и конце фильма. Предполагалось, что она скрепит сюжет и подчеркнет основную мысль фильма, выраженную словами «бывает все на свете хорошо». Этим утверждением девушки-танцора на аэродроме начинаются фактические действия киноленты. Георгий Данелия представляет своеобразную режиссерскую версию. В момент установки оператором Вадимом Юсовым аппаратуры на крыше ресторана, режиссер увидел сценариста и через мегафон потребовал от него текст: – Ты слова сочинил? Нет?! Тогда сочиняй прямо сейчас! — крикнул с крыши Данелия. – Сочинил! «Я шагаю по Москве, как шагают по доске»! – Не пойдёт! Сочиняй новое. Не сочинишь — никуда не пойдём. – Сочинил! – завопил через некоторое время с тротуара Шпаликов. — «Я иду, шагаю по Москве, и я пройти ещё смогу великий Тихий океан, и тундру, и тайгу». Снимайте! – По мелодии лучше «А я иду, шагаю по Москве»! – Хорошо. «А я иду». Снимайте! – Перед «А я» должно ещё что-то быть. Ещё куплет нужен! – Говорил, не надо «А»! — расстроился Гена. Художественный совет утвердил песню, внеся одну поправку: в последнем куплете в строке «Над лодкой белый парус распущу, Пока не знаю где…» заменили на «Пока не знаю, с кем». Члены совета усмотрели намек на возможную эмиграцию из страны. В окончательной редакции также отсутствует куплет: Москва, Москва, люблю тебя как сын, Как русский пламенно и нежно, Люблю поток твоих машин И летний ветер свежий. Исполнителем песни «А я иду, шагаю по Москве» в фильме стал Никита Михалков.

О важности выбора локации для съёмки видео

Песня «Лучший город Земли» написана в 1964 году композитором Арно Бабаджаняном и поэтом Леонидом Дербеневым. Она получила широкую известность в исполнении Муслима Магомаева. Вдохновение: по воспоминаниям Магомаева, Бабаджанян вдохновлялся творчеством итальянского певца и актёра Адриано Челентано. Композитор переплавил стилистические элементы твиста Челентано «Двадцать четыре тысячи поцелуев» в собственную мелодию. После первого месяца трансляции по радио песню внезапно запретили. Инициатором запрета стал Никита Сергеевич Хрущёв: «Твист о Москве? Запретить!». Хрущёв решил, что задорный западный ритм не должен сопровождать патриотичные слова о столице. Запрет продлился недолго: через несколько месяцев, в октябре 1964 года, Хрущёва отправили в отставку. По преданию, поэт Дербенёв пришёл на радио и сказал: «Ну вот: Магомаев сделал всё, что мог. Хрущёва сняли. Будете теперь давать нашу песню в эфир?». Ответом стала «реабилитация» песни. 🎧 Новую жизнь песне подарила группа «Браво». В 1994 году для альбома «Дорога в облака» группа записала свою версию, в которой голос Магомаева соседствует с вокалом Валерия Сюткина.

ИСТИННАЯ ИСТОРИЯ ЛЕГЕНДАРНОЙ ПЕСНИ «ЖУРАВЛИ» В семье Газдановых из села Дзуарикау в Северной Осетии было семеро сыновей. Один погиб в 1941 под Москвой. Еще двое — при обороне Севастополя в 1942. От третьей похоронки умерла мать. Следующие трое сыновей Газдановых пали в боях в Новороссийске, Киеве, Белоруссии. Сельский почтальон отказался нести похоронку на последнего, седьмого сына Газдановых, погибшего при взятии Берлина. И тогда старейшины села сами пошли в дом, где отец сидел на пороге с единственной внучкой на руках: он увидел их, и сердце его разорвалось... В 1963 году в селе установили обелиск в виде скорбящей матери и семи улетающих птиц. Памятник посетил дагестанский поэт Расул Гамзатов. Под впечатлением от этой истории он написал стихотворение. На своем родном языке, по-аварски. И, к счастью, у этого стихотворения есть качественный перевод на русский. Его сделал Наум Гребнев, известный переводчик восточной поэзии. Он учился в Литинституте с Гамзатовым после войны и дружил с ним. Этот перевод всем вам знаком. Стихотворение попалось на глаза Марку Бернесу, для которого война была глубоко личной темой. Он обратился к Яну Френкелю и попросил сочинить музыку для песни на эти строки. Но с музыкой у композитора дело пошло не сразу. Тут, чтобы снять пафос, нужно рассказать о некоторых моментах. Во-первых, на обелиске в память о братьях Газдановых в качестве птиц были гуси. Расулу Гамзатову сложно было подобрать по-аварски рифму к слову «гуси», и он специально звонил в министерство культуры Северной Осетии с просьбой заменить «гусей» на «журавлей». И ему разрешили. Во-вторых, в оригинальном тексте стихотворения и перевода было: «Мне кажется порою, что джигиты»... Это Бернес попросил заменить «джигитов», на «солдат», чтобы расширить адрес песни и придать ей общечеловеческое звучание. И еще: в тексте, который Бернес подготовил для песни, была опущена познавательная лингвистическая строфа: «Они летят, свершают путь свой длинный, и выкликают чьи-то имена. Не потому ли с кличем журавлиным от века речь аварская сходна?» Как бы то ни было, для композитора Яна Френкеля война тоже была личной темой. В 1941–1942 годах он учился в зенитном училище, а позднее был тяжело ранен. Через два месяца после начала работы Френкель написал вступительный вокализ и тут же позвонил Бернесу. Тот приехал, послушал и расплакался. Френкель вспоминал, что Бернес не был человеком сентиментальным, но плакал, когда его что-то по-настоящему трогало. После этого работа над записью пошла быстрее. Но не только из-за вдохновения. Бернес был болен раком легких. После того, как он услышал музыку, он стал всех торопить. По словам Френкеля, Бернес чувствовал, что времени осталось мало, и хотел поставить точку в своей жизни именно этой песней. Он уже с трудом передвигался, но, тем не менее, 8 июля 1969 года сын отвез его в студию, где Бернес записал песню. С одного дубля. Если вы послушаете эту песню в его исполнении, то многое почувствуете в голосе и интонациях Бернеса. Эта запись действительно стала последней в его жизни — Бернес умер через месяц, 16 августа. Через несколько лет после появления песни «Журавли» в местах боев 1941–1945 годов стали возводить стелы и памятники, центральным образом которых были летящие журавли...

Эта песня с детства знакома буквально всем в нашей стране, её первая строчка вошла в поговорку, её слова разошлись на цитаты... В 1968 году на экраны Советского Союза вышел фильм по произведению Вадима Кожевникова «Щит и меч». Сам роман относят к жанру остросюжетного детектива. Режиссеру киноленты Владимиру Басову показалось интересным не только воспроизвести средствами кино крутые сюжетные повороты, но и показать главного героя – как глубокого человека и патриота своей Родины. Всякая борьба – это не только трюки, захватывающие дух, но, прежде всего, душевные искания и нравственный выбор главного героя. Оставалось только найти такую песню. Но дело оказалось нелегким. Готовой песни, подходящей стать не просто музыкальной заставкой, а выражением всего фильма просто не было. Были бравурные марши или комедийные куплеты. Не было и глубокого теста, одновременно патриотичного и задушевного. Текст должен был быть современным и неизвестным широкому кругу читателей. Тогда режиссер обратился к композитору Вениамину Баснеру. Композитор мгновенно понял, что от него требуется. Но музыку легче написать к стихам, чем стихи к музыке. И режиссер Владимир Басов начал искать стихи. Он уже думал взять одно из стихотворений Твардовского, когда на глаза ему попалась книга поэта Михаила Матусовского. В них была имена та задушевность, та русская широта и глубина, которая требовалась для фильма. Режиссер свел композитора и поэта вместе. Результатом их совместного творчества и стала знаменитая песня «С чего начинается Родина». Эти стихи нельзя оторвать от музыки, а музыку – от стихов. Песня, размышляющая об одной из самых важных составляющих жизни человека – о Родине, напрямую обращается к сердцу слушателя. Поэт подобрал ряд универсальных образов, понятных каждому русскому человеку. А композитор облек слова в такую выразительную и задушевную музыкальную форму, что первые зрители картины плакали под заключительные аккорды мелодии. Очень много дал замечательный голос Марка Бернеса, певшего так проникновенно, что потребовалось двадцать лет, чтобы другой певец смог ее исполнить.

Песни авторского тандема композитора Александра Зацепина и поэта Леонида Дербенева - классика советской эстрады. Они часто писали для кинофильмов, в частности для комедий Л. И. Гайдая, которые вошли в золотой фонд отечественного кино. Однако, жемчужиной творческого наследия этих авторов можно считать песню, прозвучавшую в куда менее известном и памятном фильме. В 1973-1974 годах в Советском союзе шел фильм «Земля Санникова», где зрители впервые услышали песню «Есть только миг» в исполнении Олега Анофриева. Прошло больше сорока лет, а песня продолжает звучать, и живет самостоятельной жизнью, уже не ассоциируясь с фильмом. Это один из тех случаев, когда жизнь песни оказалась продолжительнее, чем популярность фильма. Но 46 лет назад такого исхода никто не мог предположить.

История песни «Если радость на всех одна» («Песня о друге») (музыка А. Петров, стихи Г. Поженян) Второй полнометражной художественной картиной Георгия Данелии стала драма «Путь к причалу». Она повествует о трудном подростке Ваське, который оказался на спасательном буксире, где его ждали непростые испытания. По совету музыкального редактора Раисы Лукиной, режиссер пригласил Андрея Петрова написать песню к фильму. Так началась история композиции «Если радость на всех одна», известной еще под названием «Песня о друге». Последующие события Георгий Николаевич подробно описал в автобиографической книге «Безбилетный пассажир». При встрече с ленинградским композитором будущий мэтр советского и российского кинематографа объяснил, что ему изначально нужна мелодия, соответствующая духу фильма. «Петров уехал в Ленинград и через неделю привез мелодию. Сыграл. Я сказал, что хорошо, но можно еще поискать. Он опять уехал и через неделю привез другую мелодию. Сыграл. Я опять сказал, что можно еще поискать. И так двенадцать раз. Остановились на тринадцатом варианте — мое любимое число». Слова «Песни о друге» написал поэт Григорий Поженян. В одном месте его текст не ложился на мелодию, что едва не стало причиной конфликта с молодым композитором. (Как удалось избежать ссоры, рассказывается в «Безбилетном пассажире». Советуем почитать). Чтобы песню утвердил наверху, Данелия сказал, что в ней использованы мотивы напевов чукчей. В картине «Путь к причалу» композицию спели Валентин Никулин и Бруно Оя. После выхода фильма «Песню о друге» исполняли многие известные музыканты. Текст «Песни о друге» («Если радость на всех одна») …Когда фильм был готов, мы повезли его в Мурманск и показали морякам. Ночью меня разбудило пение. За окном пьяные голоса нестройно выводили нашу песню: «Е-е-сли радость на всех одна, на всех и беда одна…» Ну, если пьяные запели, то это будет шлягер. (Георгий Данелия. «Безбилетный пассажир»)

Песня «Вечер на рейде» родилась в Ленинграде, который уже в первые месяцы войны стал прифронтовым городом. Об истории создания этой песни существуют воспоминания самого композитора Василия Соловьева-Седого: — В августе 1941 года вместе с группой композиторов и музыкантов мне пришлось работать на погрузке в Ленинградском порту. Стоял чудесный вечер, какие бывают, мне кажется, только у нас на Балтике. Невдалеке на рейде стоял какой-то корабль, с него доносились к нам звуки баяна и тихая песня. Мы как раз кончили нашу работу и долго слушали, как поют моряки. У меня возникла мысль написать об этом тихом, чудесном вечере, неожиданно выпавшем на долю людей, которым завтра, может быть, предстояло идти в опасный поход, в бой. Возвратившись из порта, я сел сочинять эту песню. Тогда же композитор придумал ставшие бессмертными слова: «Прощай, любимый город!» — и стал сочинять музыку. В словах дальше этой строчки дело не продвинулось. И он подключил к работе своего друга поэта Александра Чуркина, с которым они к тому времени создали уже немало совместных песен. Поэт Александр Чуркин вспоминал: — Композитор сел за рояль, и полилась взволнованная широкая мелодия. «Начать надо так: „Прощай, любимый город“...», — сказал Соловьев-Седой. Я «подкинул» вторую строку: «Уходим в море скоро». Композитор зачеркнул: «Нет. „Уходим завтра в море“...». Я согласился, но поспорил немного из-за рифмы: город — море — совсем не рифма. Василий Павлович сказал, что рифма в данном случае не имеет существенного значения. Вместе мы сочинили и продолжение: «И ранней порой мелькнет за кормой знакомый платок голубой». Но есть и еще одна версия — что эта песня была сочинена перед самой войной. Об этом свидетельствуют и стихи, в которых слово «война» вообще не упоминается. Это лирическая песня о любви, о необходимости расставания любимых, которым предстоит долго ждать встречи. По всей видимости, песня действительно родилась в 1941 году, только не в августе, а весной. По воспоминаниям куплетиста Владимира Коралли, мужа знаменитой певицы Клавдии Шульженко, эта песня уже исполнялась до Великой Отечественной войны; а в день начала войны, 22 июня 1941 года, Шульженко выступала на гастролях в Ереване, где вечером и спела: «Прощай, любимый город». С началом Великой Отечественной войны песня о расставании любящих людей зазвучала действительно как военная. Популярность «Вечера на рейде» была столь велика в годы войны, что появились различные варианты и переделки. Пехотинцы вместо «Уходим завтра в море» пели «Уходим завтра в поле». В Крыму переиначили на свой лад: «Прощай, любимый город! Уходим завтра в горы». Задушевная песня о расставании звучит до сих пор, пережив своих авторов, в исполнении новых поколений певцов

В 1971 году на экраны страны вышла картина киностудии "Беларусь-фильм" "Мировой парень". Рассказывалось в ней о том, как советскому инженеру Виктору Логинову (актёр Николай Олялин), приехавшему в одну из стран Востока в качестве представителя Минского автозавода, из-за болезни профессионального гонщика пришлось участвовать в международном авторалли. Преодолев все этапы этой сложнейшей гонки, он побеждает в ней. Вот, собственно говоря, и весь сюжет фильма, который мало кому надолго запомнился. А вот песня, прозвучавшая на его начальных титрах, за кадром, запомнилась многим. Авторы её, поэт Михаил Матусовский и композитор Вениамин Баснер, продолжили в ней тему, начатую песней-размышлением "С чего начинается Родина" из фильма "Щит и меч", поставленного режиссёром Владимиром Басовым в 1967 году. Первым её исполнителем стал Марк Бернес. "Эта песня задела меня за сердце", - сказал о ней Марк Наумович. После неё он успел записать только "Журавлей" Яна Френкеля и Расула Гамзатова - своеобразный реквием не только солдатам, погибшим в Великой Отечественной, но и самому исполнителю, скончавшемуся вскоре после этой записи от неизлечимой болезни. Баснер и Матусовский и новую песню "Берёзовый сок" сочиняли именно для Бернеса и потому долго не могли найти исполнителя, который смог бы "озвучить" её по-бернесовски. Когда режиссёр Юрий Дубровин пригласил их для работы над музыкой и песнями к "Мировому парню", они предложили ему эту песню. А тот познакомил их с "Песнярами", которые, по его мнению, смогут найти для их песенного детища достойные краски.

Родилась песня в результате творческого союза двух замечательных людей – композитора Владимира Шаинского и поэта Михаила Танича в 1976-м. Песня была написана специально для вокально-инструментального ансамбля «Пламя».

💥Одна из любимых песен Муслима Магомаева - "Благодарю тебя".ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ, 1971г: Проникновенную песню залы слушали со слезами на глазах, а аплодировали стоя. Композиция, музыку к которой написал - Арно Бабаджанян, а слова — Роберт Рождественский, имела феноменальный успех. Светлая печаль, глубина вечного чувства, умение ценить и быть благодарным за все что дарят нам окружающие люди, любимые люди — разве могла столь пронзительная песня оставить своих слушателей равнодушными? 💥Муслим Магометович не раз рассказывал о ней: 📝"Благодарю тебя" была записана два раза. Первый вариант, как написал Бабаджанян. Затем, в ближайшем концерте, вдруг я по "накалу страстей", не отдавая себе отчет в том: высоко это будет, и возьму ли я эту ноту, вдруг полез на верх. Зал был в восторге, Бабаджанян, тем более..Сокрушался: "Какого черта я написал вниз..." Пришлось писать на радио второй вариант. Но старый пожалели... И вот стало два варианта записи, я ПОБЛАГОДАРИЛ 2 РАЗА». 📝«Естественно изменили и инструментовку. Согласен, чего-то перемудрили и получили. Но этой песни все это без разницы - в любом виде она стала суперхитом».🌿 💥Из книги ( неоднозначно принятой читателем) Людмилы Каревой : "Мила и Муслим: Музыка для двоих": 📝«С песней Арно и Роберта «Благодарю тебя» случилось так, что на записи Муслим спел припев неправильно. Он спел «Благодарю тебя … за отгоревшую звезду», а в тексте было «за отгоревшую зарю». Студия набита битком, звукооператорский блок заполнен людьми, и все были так потрясены его исполнением, что о рифме никто даже и не подумал. Никому и в голову не пришло, что «благодарю» и «звезду» не рифмуется. Остальные ладно, но я-то! Я же держала в руках клавир, наверняка в клавире было написано правильно. Но и я тоже ничего не заметила! Сообразили мы только потом, уже какое-то время спустя, когда зашёл разговор об этой песне. Араик рассказывал, что Роберт ему по телефону диктовал стихи, и Араик запутался и написал «звезду» вместо «зарю». Роберт смеялся: «Я чего-то не понял, за что же вы меня так, а? Д-думаете, я не могу найти рифму к «благодарю»? 🔹Но всем было уже неважно, запись прозвучала. И это было чудо: Муслим так удивительно спел, так ушёл в песню, что ни один человек не заметил отсутствие рифмы. Потом, правда, Муслим уже пел её правильно. Но до сих пор, когда кто-то из молодых исполняет эту песню, нет-нет да и споют «за отгоревшую звезду», чтобы было «как у Магомаева». .... -------------------------------------- ❗«Благодарю тебя» дважды становилась лауреатом фестиваля «Песня года», исполнялась Муслимом Магомаевым в заключительных концертах «Песня-72» и «Песня - 73"

«Случа́йный вальс» — популярная песня композитора Марка Фрадкина на стихи Евгения Долматовского, созданная в 1943 году. Работа над песней была завершена в поезде, на пути из Сталинграда в Елец. Изначально она получила известность под названием «Офицерский вальс». Первым исполнителем песни был Леонид Утёсов, в годы Великой Отечественной войны её также исполнял Ефрем Флакс. По словам Долматовского, описанная в песне история была связана с конкретным эпизодом, рассказанным Фрадкину лётчиком Василием Васильевым.

Эту песню большинство считает военной и фронтовой. Победной! Между тем родилась она через три десятка лет после Великой Победы – в 1975 году. А фронтовой – по духу, по словам и нотам – она стала потому, что пропитанные порохом стихи написал участник Великой Отечественной войны Булат Окуджава. Музыка – композитора Валентина Левашова, который почти всю войну провёл на передовой вместе с армейскими артистическими бригадами.

стихи к песне написал поэт-песенник Игорь Шаферан, а музыку — Владимир Мигуля

Песня была написана композитором Марком Фрадкиным на стихи поэта Роберта Рождественского. В 1973г ее в качестве саундтрека к кадрам современности использовал в своем знаменитом фильме о летчиках Великой Отечественной «В бой идут одни старики» режиссер Леонид Быков. "За того парня" нашла отклик в сердцах миллионов людей, став важной частью их культурного наследия. Эта песня перешагнула границы времени, продолжая звучать и быть актуальной по сей день. Главная её сила заключается в бесконечном уважении и памяти к тем, кто пожертвовал своей жизнью ради родины.

«Звезда по имени Солнце» прославилась на всю страну благодаря культовой киноленте Рашида Нугманова «Игла», которая вышла на большие экраны в 1988 году. По словам режиссёра, Цой сочинил эту песню в то время, когда жил у него в квартире во время съёмок осенью 1987-го, а первые ноты «звезды» были сыграны на его собственной гитаре.

Ссылка на трек https://band.link/za_togo_parnya Песня была написана композитором Марком Фрадкиным на стихи поэта Роберта Рождественского. В 1973г ее в качестве саундтрека к кадрам современности использовал в своем знаменитом фильме о летчиках Великой Отечественной «В бой идут одни старики» режиссер Леонид Быков. "За того парня" нашла отклик в сердцах миллионов людей, став важной частью их культурного наследия. Эта песня перешагнула границы времени, продолжая звучать и быть актуальной по сей день. Главная её сила заключается в бесконечном уважении и памяти к тем, кто пожертвовал своей жизнью ради родины.

«От героев былых времён» (также известна под названием «Вечный огонь») — советская военно-патриотическая песня, написанная Рафаилом Хозаком на стихи Евгения Аграновича специально для кинофильма «Офицеры» режиссёра Владимира Рогового. Впервые была исполнена в фильме Владимиром Златоустовским в 1971 году.