Выставка "Август Ланин. Жизнь, живопись, графика"
Август Васильевич Ланин (8.8.1925–2.11.2006) — ленинградский и петербургский живописец, график, архитектор, дизайнер, член Союза художников с 1956 и Союза архитекторов с 1954 года, профессор кафедры рисунка и живописи архитектурного факультета ЛИСИ-СПбГАСУ, кандидат архитектуры. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академию художеств) в 1952 году. Творческое наследие Ланина включает более двух тысяч произведений в разных видах искусства, техниках и жанрах, относящихся к нескольким резко различающимся периодам. Едва ли не главная трудность в восприятии этого наследия как целого заключается именно в его разнообразии. Обладая невероятной творческой энергией, целеустремленностью и трудоспособностью, художник был органически неспособен работать «по инерции», заняв одну определенную нишу в художественном мире Ленинграда и варьируя однажды найденные темы и технические приемы. Как раз в тот момент, когда его работа в какой-либо области получала признание зрителей и коллег, а сам он приобретал известность в том или ином качестве (подающего надежды молодого архитектора, популярного графика, «подпольного авангардиста», художника-оформителя, разрабатывающего и реализующего концепцию синтеза искусств на электронной основе, живописца и т.д.), он терял к ней интерес и обращался к новой сфере деятельности, где всё нужно было начинать с нуля.
Август Васильевич Ланин (8.8.1925–2.11.2006) — ленинградский и петербургский живописец, график, архитектор, дизайнер, член Союза художников с 1956 и Союза архитекторов с 1954 года, профессор кафедры рисунка и живописи архитектурного факультета ЛИСИ-СПбГАСУ, кандидат архитектуры. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академию художеств) в 1952 году. Творческое наследие Ланина включает более двух тысяч произведений в разных видах искусства, техниках и жанрах, относящихся к нескольким резко различающимся периодам. Едва ли не главная трудность в восприятии этого наследия как целого заключается именно в его разнообразии. Обладая невероятной творческой энергией, целеустремленностью и трудоспособностью, художник был органически неспособен работать «по инерции», заняв одну определенную нишу в художественном мире Ленинграда и варьируя однажды найденные темы и технические приемы. Как раз в тот момент, когда его работа в какой-либо области получала признание зрителей и коллег, а сам он приобретал известность в том или ином качестве (подающего надежды молодого архитектора, популярного графика, «подпольного авангардиста», художника-оформителя, разрабатывающего и реализующего концепцию синтеза искусств на электронной основе, живописца и т.д.), он терял к ней интерес и обращался к новой сфере деятельности, где всё нужно было начинать с нуля.