Jim Hall — Concierto de Aranjuez [paintings William Oxer]
В мире джаза некоторые альбомы запечатлелись в коллективном сознании как шедевры, которые не только демонстрируют техническое мастерство, но и вызывают глубокие эмоции. «Concierto», альбом секстета Джима Холла, является вершиной музыкального искусства. В нём представлен ансамбль выдающихся музыкантов, среди которых Пол Десмонд, Чет Бейкер, Роланд Ханна, Рон Картер, Стив Гэдд и, конечно же, сам маэстро Джим Холл. Этот альбом, записанный в 1975 году, является свидетельством силы музыкального диалога и волшебства, которое может возникнуть, когда виртуозы объединяются для создания звуковых историй. Альбом получил своё название в честь 19-минутной джазовой версии классической пьесы для гитары (Concierto de Aranjuez) испанского композитора Хоакина Родриго. Команда Мечты Джаза: «Concierto» объединяет в себе команду мечты, состоящую из легенд джаза, каждый из которых привносит в ансамбль свой уникальный голос. Неземной альт-саксофон Пола Десмонда, лиричная труба Чета Бейкера, замысловатое фортепиано Роланда Ханны, резонирующий контрабас Рона Картера и чувствительные барабаны Стива Гэдда — всё это в сочетании с изящной гитарой Джима Холла — образует калейдоскоп звуковых красок. Что отличает «Concierto» от других альбомов, так это акцент на настроении, атмосфере и утончённости. В результате получился альбом, который звучит элегантно и позволяет музыкантам вести захватывающий музыкальный диалог. «Concierto» — это больше, чем просто альбом; это холст, на котором нарисованы музыкальные портреты, ведутся беседы и делятся эмоциями. Способность Джима Холла собрать группу выдающихся музыкантов и вести их в сложном музыкальном диалоге — свидетельство его гениальности. Погружаясь в чарующие мелодии «Concierto», слушатели становятся свидетелями вневременного диалога, выходящего за рамки жанров и эпох. ----------- Уильям Джозеф Оксер (William Joseph Oxer, 1973 г. рожд.) - британский художник. Сегодня Уильям живёт и работает в старом георгианском доме приходского священника на холмах Котсуолд со своей партнёршей, дочерью и пятью собаками. В тишине сельской местности, работая по многу часов, он продолжает следовать своему призванию художника, которому посвятил всю жизнь. Уильям , член Королевского общества искусств, — британский художник, чьи картины наполнены поэтической силой, духовной глубиной и вневременной приверженностью красоте. Работая в основном с масляными красками, Оксер опирается на традиции романтизма, но при этом остаётся глубоко личным и современным в своей эмоциональной силе. Его работы пронизаны символизмом, мифами и ощущением вечности — тихим, но настойчивым бунтом против быстротечного и поверхностного. Заявление художника: Я считаю, что живопись — это не просто изображение формы или подобия, это раскрытие присутствия. Я не стремлюсь описывать внешний мир, я прислушиваюсь к его безмолвному языку. Каждое полотно — это приглашение к созерцанию, а не просто к разглядыванию. Больше всего меня интересует внутренняя жизнь — отголосок невысказанной мысли, невысказанного горя, тихой надежды в душе. Душа не кричит. Она ждёт. И если художник терпелив, она проявит себя в тишине между мазками. Моя работа основана на вере в искупительную и духовную силу красоты. В эпоху, которая часто прославляет иронию и отстранённость, я стремлюсь создавать искренние, жизнеутверждающие и эмоционально насыщенные образы. Для меня красота — это не роскошь, а необходимость, форма истины, которая исцеляет, противостоит и возвышает. В портретной живописи меня привлекает не просто сходство, а суть. Я ищу те мимолетные мгновения, когда натурщик не осознаёт, что за ним наблюдают, когда его защита ослабевает, раскрывается его душа и становится видна редкая истина. Уязвимость — это то, где живёт красота, и именно там я пытаюсь удержать взгляд. Хороший портрет не льстит. Он узнаёт. Он узнаёт в человеке то, с чем, возможно, даже он сам не осмеливался столкнуться, — и с добротой возвращает это ему. Во многом я черпаю вдохновение у прерафаэлитов, символистов и великих художников-романтиков. Меня меньше интересует новизна, чем смысл. Я хочу, чтобы мои работы оставались вне времени — чтобы они принадлежали вечному разговору о любви, смертности, памяти и трансцендентности. Символизм занимает центральное место в моём творчестве. Я часто вплетаю в свои картины элементы, которые могут не сразу бросаться в глаза, но говорят на языке мифов и сновидений. Эти символы не декоративны; они являются психологическими маркерами, словно маяками в море эмоций, помогая зрителю ориентироваться как внутри себя, так и снаружи. Я рассматриваю каждую картину не как продукт, а как окно — предложение. Я надеюсь, что, взглянув на одну из моих картин, зритель почувствует не просто то, что он увидел что-то, что его связывает и вдохновляет, но и то, что каждый раз, когда он смотрит, он видит новую и бесконечную историю.
В мире джаза некоторые альбомы запечатлелись в коллективном сознании как шедевры, которые не только демонстрируют техническое мастерство, но и вызывают глубокие эмоции. «Concierto», альбом секстета Джима Холла, является вершиной музыкального искусства. В нём представлен ансамбль выдающихся музыкантов, среди которых Пол Десмонд, Чет Бейкер, Роланд Ханна, Рон Картер, Стив Гэдд и, конечно же, сам маэстро Джим Холл. Этот альбом, записанный в 1975 году, является свидетельством силы музыкального диалога и волшебства, которое может возникнуть, когда виртуозы объединяются для создания звуковых историй. Альбом получил своё название в честь 19-минутной джазовой версии классической пьесы для гитары (Concierto de Aranjuez) испанского композитора Хоакина Родриго. Команда Мечты Джаза: «Concierto» объединяет в себе команду мечты, состоящую из легенд джаза, каждый из которых привносит в ансамбль свой уникальный голос. Неземной альт-саксофон Пола Десмонда, лиричная труба Чета Бейкера, замысловатое фортепиано Роланда Ханны, резонирующий контрабас Рона Картера и чувствительные барабаны Стива Гэдда — всё это в сочетании с изящной гитарой Джима Холла — образует калейдоскоп звуковых красок. Что отличает «Concierto» от других альбомов, так это акцент на настроении, атмосфере и утончённости. В результате получился альбом, который звучит элегантно и позволяет музыкантам вести захватывающий музыкальный диалог. «Concierto» — это больше, чем просто альбом; это холст, на котором нарисованы музыкальные портреты, ведутся беседы и делятся эмоциями. Способность Джима Холла собрать группу выдающихся музыкантов и вести их в сложном музыкальном диалоге — свидетельство его гениальности. Погружаясь в чарующие мелодии «Concierto», слушатели становятся свидетелями вневременного диалога, выходящего за рамки жанров и эпох. ----------- Уильям Джозеф Оксер (William Joseph Oxer, 1973 г. рожд.) - британский художник. Сегодня Уильям живёт и работает в старом георгианском доме приходского священника на холмах Котсуолд со своей партнёршей, дочерью и пятью собаками. В тишине сельской местности, работая по многу часов, он продолжает следовать своему призванию художника, которому посвятил всю жизнь. Уильям , член Королевского общества искусств, — британский художник, чьи картины наполнены поэтической силой, духовной глубиной и вневременной приверженностью красоте. Работая в основном с масляными красками, Оксер опирается на традиции романтизма, но при этом остаётся глубоко личным и современным в своей эмоциональной силе. Его работы пронизаны символизмом, мифами и ощущением вечности — тихим, но настойчивым бунтом против быстротечного и поверхностного. Заявление художника: Я считаю, что живопись — это не просто изображение формы или подобия, это раскрытие присутствия. Я не стремлюсь описывать внешний мир, я прислушиваюсь к его безмолвному языку. Каждое полотно — это приглашение к созерцанию, а не просто к разглядыванию. Больше всего меня интересует внутренняя жизнь — отголосок невысказанной мысли, невысказанного горя, тихой надежды в душе. Душа не кричит. Она ждёт. И если художник терпелив, она проявит себя в тишине между мазками. Моя работа основана на вере в искупительную и духовную силу красоты. В эпоху, которая часто прославляет иронию и отстранённость, я стремлюсь создавать искренние, жизнеутверждающие и эмоционально насыщенные образы. Для меня красота — это не роскошь, а необходимость, форма истины, которая исцеляет, противостоит и возвышает. В портретной живописи меня привлекает не просто сходство, а суть. Я ищу те мимолетные мгновения, когда натурщик не осознаёт, что за ним наблюдают, когда его защита ослабевает, раскрывается его душа и становится видна редкая истина. Уязвимость — это то, где живёт красота, и именно там я пытаюсь удержать взгляд. Хороший портрет не льстит. Он узнаёт. Он узнаёт в человеке то, с чем, возможно, даже он сам не осмеливался столкнуться, — и с добротой возвращает это ему. Во многом я черпаю вдохновение у прерафаэлитов, символистов и великих художников-романтиков. Меня меньше интересует новизна, чем смысл. Я хочу, чтобы мои работы оставались вне времени — чтобы они принадлежали вечному разговору о любви, смертности, памяти и трансцендентности. Символизм занимает центральное место в моём творчестве. Я часто вплетаю в свои картины элементы, которые могут не сразу бросаться в глаза, но говорят на языке мифов и сновидений. Эти символы не декоративны; они являются психологическими маркерами, словно маяками в море эмоций, помогая зрителю ориентироваться как внутри себя, так и снаружи. Я рассматриваю каждую картину не как продукт, а как окно — предложение. Я надеюсь, что, взглянув на одну из моих картин, зритель почувствует не просто то, что он увидел что-то, что его связывает и вдохновляет, но и то, что каждый раз, когда он смотрит, он видит новую и бесконечную историю.