Курс Динамическая Громкость
Сегодня в нашем распоряжении множество инструментов, позволяющих сделать музыку громкой, но это не всегда хорошо. Например, очень легко навредить своему миксу, если вы не знаете, что делаете. В этой серии видеоуроков по динамической громкости студийный гуру Ларри Холкомб научит вас, как создавать громкость в ваших треках, не теряя динамики, которая изначально придает им столько жизни! В ходе курса вы изучите несколько приемов, которые можно использовать по отдельности или совместно, чтобы поддерживать и даже усиливать этот критический компонент в ваших треках, даже если громкость увеличивается. Видео сняты в Logic Pro, но информация применима к любой DAW. Ларри использует как стандартные плагины, так и сторонние плагины в видео, включая: Multimeter, Gain, Compressor, Bitcrusher, Overdrive, Channel Eq, Microphaser, Echo, Platinum Verb, NI Transient Master, KClip 3, Oszillos Megascope, Soundtoys Decpitator, Ozone Imager, FabFilter Saturn 2, Pro-C2, Pro-Q3, Pro-L2, Audioease Altiverb, Valhalla Plate, Maag EQ4, Waves SSL Bus Compressor, Waves L316, ADPTR Metric AB - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 13:17 Введение и измерение громкости В этом первом видео обсуждается концепция, лежащая в основе серии, а также объясняется, как мы измеряем громкость. 12:15 Сочинение для громкости Далее Ларри обсуждает важность сочинения идеи с чувством глубины и контраста и то, как это связано с нашими динамическими процессорами. Это поможет вам создавать идеи, которые легче сделать громкими, сохраняя при этом ясность и глубину. 9:55 Выбор звука Узнайте, как выбирать гармонически богатые звуки, которые «запечены в громкости». Это значительно облегчит вашу работу по созданию громких произведений, поскольку богатые гармоники увеличат воспринимаемую громкость. 12:35 Моносовместимость Далее мы обсудим создание прочной моносовместимой основы для нашего трека. Также обсуждается тестирование ваших звуков на моносовместимость с помощью измерителя корреляции. 11:41 Наслаивание звуков Изучите идею наложения звуков для увеличения их насыщенности, компенсируя любые недостатки в частотном спектре звука. 16:58 Боковая цепь для запаса по громкости Еще один способ сохранить запас по громкости — это боковая цепь для высокоэнергетических низких звуков, которые съедают много запаса по громкости. Это рассматривается в этом видео, наряду с некоторыми довольно продвинутыми концепциями, касающимися боковой цепи бас-бочки и баса. Мы также изменяем уровень бас-бочки, когда играет малый барабан, чтобы снова более эффективно управлять нашим динамическим диапазоном. 17:04 Микродинамическая обработка Это видео сосредоточено на важности управления динамическим диапазоном для создания плотного, пробивного и громкого мастер-трека. Мы используем компрессию, чтобы подчеркнуть переходный процесс бас-бочки, чтобы сделать ее более подготовленной к дальнейшему сжатию. 15:47 Насыщенность Pt. 1 Насыщение должно быть важной частью инструментария любого микшера, так как оно позволяет вам увеличивать насыщенность, а также музыкально округлять переходные процессы. Мы представляем эти концепции на басе в примере трека. 9:16 Насыщение, часть 2 Далее мы исследуем другие области, в которых мы можем ввести насыщение в наш трек, используя примеры электропианино и хай-хэта. 14:21 Создание глубины и разделения В этом видео мы начинаем с создания пространства, делая звуки более узкими или широкими, чтобы вывести их вперед и назад в перспективе спереди/сзади. Затем мы продолжаем работу с эквалайзером, чтобы работать над распределением частот сверху вниз по всему миксу. Наконец, мы используем компрессию для создания грува, а также выталкиваем и тянем звуки вперед и назад. 9:24 Пространственные эффекты Узнайте, как использовать ранние отражения и реверберацию, чтобы заполнить часть пространства, которое мы создали далее. Это дает приятное ощущение глубины, а также импульс груву трека. 16:01 Цифровое отсечение В этом видео мы применяем жесткое отсечение к отдельным звукам и шинам с помощью KClip 3 для управления пиками, что упрощает работу для наших основных плагинов ниже по потоку. Это приведет к более легкому громкому мастеру. 11:42 Стереошина В этом видео мы используем компрессию средних/боковых частот, чтобы закрепить средние частоты, оставляя нижние и верхние частоты рифлеными и гладкими. Мы также работаем над тональным балансом трека, чтобы выделить блеск высоких частот. 14:07 Основная шина Узнайте, как использование многоступенчатого ограничения и отсечения может вывести трек на конкурентоспособный уровень, сохраняя при этом звучание микса резким и открытым. 13:21 Управление макродинамикой для воздействия Наконец, мы рассмотрим технику автоматизации входного усиления ограничителя для уменьшения количества уровня RMS между разделами, особенно перед громким падением. Это позволяет максимально усилить контраст между секциями, что приводит к усилению восприятия макродинамики в аранжировке.
Сегодня в нашем распоряжении множество инструментов, позволяющих сделать музыку громкой, но это не всегда хорошо. Например, очень легко навредить своему миксу, если вы не знаете, что делаете. В этой серии видеоуроков по динамической громкости студийный гуру Ларри Холкомб научит вас, как создавать громкость в ваших треках, не теряя динамики, которая изначально придает им столько жизни! В ходе курса вы изучите несколько приемов, которые можно использовать по отдельности или совместно, чтобы поддерживать и даже усиливать этот критический компонент в ваших треках, даже если громкость увеличивается. Видео сняты в Logic Pro, но информация применима к любой DAW. Ларри использует как стандартные плагины, так и сторонние плагины в видео, включая: Multimeter, Gain, Compressor, Bitcrusher, Overdrive, Channel Eq, Microphaser, Echo, Platinum Verb, NI Transient Master, KClip 3, Oszillos Megascope, Soundtoys Decpitator, Ozone Imager, FabFilter Saturn 2, Pro-C2, Pro-Q3, Pro-L2, Audioease Altiverb, Valhalla Plate, Maag EQ4, Waves SSL Bus Compressor, Waves L316, ADPTR Metric AB - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 13:17 Введение и измерение громкости В этом первом видео обсуждается концепция, лежащая в основе серии, а также объясняется, как мы измеряем громкость. 12:15 Сочинение для громкости Далее Ларри обсуждает важность сочинения идеи с чувством глубины и контраста и то, как это связано с нашими динамическими процессорами. Это поможет вам создавать идеи, которые легче сделать громкими, сохраняя при этом ясность и глубину. 9:55 Выбор звука Узнайте, как выбирать гармонически богатые звуки, которые «запечены в громкости». Это значительно облегчит вашу работу по созданию громких произведений, поскольку богатые гармоники увеличат воспринимаемую громкость. 12:35 Моносовместимость Далее мы обсудим создание прочной моносовместимой основы для нашего трека. Также обсуждается тестирование ваших звуков на моносовместимость с помощью измерителя корреляции. 11:41 Наслаивание звуков Изучите идею наложения звуков для увеличения их насыщенности, компенсируя любые недостатки в частотном спектре звука. 16:58 Боковая цепь для запаса по громкости Еще один способ сохранить запас по громкости — это боковая цепь для высокоэнергетических низких звуков, которые съедают много запаса по громкости. Это рассматривается в этом видео, наряду с некоторыми довольно продвинутыми концепциями, касающимися боковой цепи бас-бочки и баса. Мы также изменяем уровень бас-бочки, когда играет малый барабан, чтобы снова более эффективно управлять нашим динамическим диапазоном. 17:04 Микродинамическая обработка Это видео сосредоточено на важности управления динамическим диапазоном для создания плотного, пробивного и громкого мастер-трека. Мы используем компрессию, чтобы подчеркнуть переходный процесс бас-бочки, чтобы сделать ее более подготовленной к дальнейшему сжатию. 15:47 Насыщенность Pt. 1 Насыщение должно быть важной частью инструментария любого микшера, так как оно позволяет вам увеличивать насыщенность, а также музыкально округлять переходные процессы. Мы представляем эти концепции на басе в примере трека. 9:16 Насыщение, часть 2 Далее мы исследуем другие области, в которых мы можем ввести насыщение в наш трек, используя примеры электропианино и хай-хэта. 14:21 Создание глубины и разделения В этом видео мы начинаем с создания пространства, делая звуки более узкими или широкими, чтобы вывести их вперед и назад в перспективе спереди/сзади. Затем мы продолжаем работу с эквалайзером, чтобы работать над распределением частот сверху вниз по всему миксу. Наконец, мы используем компрессию для создания грува, а также выталкиваем и тянем звуки вперед и назад. 9:24 Пространственные эффекты Узнайте, как использовать ранние отражения и реверберацию, чтобы заполнить часть пространства, которое мы создали далее. Это дает приятное ощущение глубины, а также импульс груву трека. 16:01 Цифровое отсечение В этом видео мы применяем жесткое отсечение к отдельным звукам и шинам с помощью KClip 3 для управления пиками, что упрощает работу для наших основных плагинов ниже по потоку. Это приведет к более легкому громкому мастеру. 11:42 Стереошина В этом видео мы используем компрессию средних/боковых частот, чтобы закрепить средние частоты, оставляя нижние и верхние частоты рифлеными и гладкими. Мы также работаем над тональным балансом трека, чтобы выделить блеск высоких частот. 14:07 Основная шина Узнайте, как использование многоступенчатого ограничения и отсечения может вывести трек на конкурентоспособный уровень, сохраняя при этом звучание микса резким и открытым. 13:21 Управление макродинамикой для воздействия Наконец, мы рассмотрим технику автоматизации входного усиления ограничителя для уменьшения количества уровня RMS между разделами, особенно перед громким падением. Это позволяет максимально усилить контраст между секциями, что приводит к усилению восприятия макродинамики в аранжировке.