🎶 «Моцарт повышает IQ» — наверняка вы читали такие заголовки. 📰 🤔 То, что классическая музыка полезна для здоровья, ещё говорил Пифагор! 👀 Про IQ он не упоминал, а вот про то, что музыка воздействует на наши ЭМОЦИИ, говорил. 🧘♂️ У Пифагора была даже система своя, какую музыку нужно при каких обстоятельствах слушать: что для успокоения, что для решительности. 😇 Он считал, что флейты и арфы (хотя они были немного другими в те времена) оказывают самое успокаивающее действие. 🎼 И надо же так случиться, что у Моцарта есть именно концерт для флейты и арфы с оркестром — двойная доза спокойствия и гармонии! 💊💊 👨👩👧👦 Моцарт написал этот концерт в Париже, по заказу герцога Шарля де Рогана, который играл на флейте. Дочь герцога играла на арфе, так что концерт написан для семейного домашнего музицирования, очень трогательно! 🙏 ⭐ Всю неделю я рассказываю о музыке Моцарта у себя в блоге! ✍️

🎶 Моцарту было всего 11 лет, когда он написал свой первый концерт для фортепиано с оркестром (тогда еще для клавесина с оркестром)! 🎹 🎻 В своих первых четырех (!) концертах Моцарт использовал чужие темы! 😮 Он брал музыку композиторов-современников, которых мы бы и не вспомнили сегодня, если бы не концерты Моцарта. Тут нет никакого плагиата, Моцарт так учился — перекладывая чужую музыку. 🎼 💯 Всего Моцарт написал 27 концертов. Но интересно, что только ДВА из них написаны в миноре — потому что в то время приветствовалась музыка радостного и солнечного характера, а не печального. ☀️ Сейчас наоборот, чаще играют два минорных концерта Моцарта 👌 🎹 И есть у Моцарта удивительный концерт для ТРЕХ фортепиано с оркестром! 🎹🎹 (представьте, как их сложно разместить всех на сцене 😅). Этот концерт Моцарт написал для одной знакомой графини с двумя дочерьми — они хотели музицировать все вместе, втроем. Специально для них Моцарт написал не очень сложные партии, чтобы не сильно напрягаться. 😉

🎭 Пять фактов об опере «Волшебная флейта» ✨: 🗓️ 1. Премьера «Волшебной флейты» состоялась 30 сентября 1791 года в Вене. В декабре того же года Моцарта не стало 😔. 🗣️ 2. «Волшебная флейта» — не совсем типичная опера: она написана в жанре «зингшпиля» — иногда в ней просто разговаривают, как в обычном спектакле 🎭. 🤝 3. Моцарт был масоном, и либреттист «Волшебной флейты» тоже. Так что в опере отражены масонские принципы: важность братства, мудрости и борьбы с темными силами ⚔️. 🎤 4. Ария Царицы ночи — одна из самых сложных и известных арий в опере. Есть музыкантская байка, что в Царице ночи Моцарт изобразил свою тещу, которая часто заявлялась к ним домой и скандалила крайне визгливым голосом 😆! 🎼 5. Волшебная флейта — символ мудрости и защиты. Она помогает герою идти на поиски истины и защищает его от сил зла 🛡️. 🔔 Каждый день я рассказываю о классической музыке у себя в блоге. ✍️ P.S. Поделиться этим видео — все равно что сделать подарок для Моцарта, ему будет приятно 🥰!

🎨 Я заядлый музееман. Эйфория с первой минуты, как у кота от валерьянки 😻! 👨👦 Для меня было очень важно, чтобы сын Мишка тоже понимал, в чем тут кайф, и поэтому с детства мы с ним ходим по музеям. 🌍 Сначала топали в Третьяковку и Пушкинский музей, потом стали переезжать с места на место, и география музеев сильно обогатилась: когда мы жили в Мюнхене, то смотрители Пинакотеки нас уже узнавали, мы ездили туда каждую неделю. 🔥 Самое большое заблуждение — что интерес к живописи и к музыке возникнет сам: стоит только отвести ребенка на концерт или в музей. Вообще нет, чаще всего! 🤦♂️ 😫 «Когда домой?» - очень частая реакция, вместо ожидаемых восторгов по поводу картин Моне или концертов Моцарта 😆. ❓ Как сделать так, чтобы ребенок полюбил язык искусства? Чтобы научился разбирать смыслы, которые зашифрованы в музыке и живописи? 👩🏫 Я мама и по совместительству кандидат искусствоведения, приглашенный лектор Московской филармонии и пианистка. У меня огромный опыт проведения детских концертов и онлайн-курсов, где я совмещаю музыку с живописью. 💡 КАК пробудить интерес? Как рассказывать о композиторах? Какие простые привычки стоит ввести в повседневную жизнь, которые поменяют отношение к искусству? 📢 Рассказываю на БЕСПЛАТНОМ вебинаре для родителей! Ссылочка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidswebinar?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidswebinar?&utm_content=19052025

Моцарт пишет папе Леопольду в 1777 году: «Мюнхен — это поистине замечательное место. Здесь такие прекрасные люди, такие добрые друзья. Я до сих пор не могу привыкнуть к столь теплому приему». С Мюнхеном Моцарта связывали самые теплые воспоминания — ведь именно там начались его триумфальные европейские гастроли в 6 лет. Много раз потом Моцарт возвращался в Мюнхен — играл концерты, ставил оперу «Идоменей» (специально для Мюнхена написанную). По письмам Моцарта мы знаем, что был момент, когда он мечтал получить место при дворе в Мюнхене — тогда вообще вся история повернулась бы иначе! Не Вена, а Мюнхен стал бы городом Моцарта. Но, представьте себе, в Мюнхене НЕ нашлось места для Моцарта! Ему так и отвечали: «Мест нет, дорогой Моцарт, мест нет» 👀 Работать без официального места службы в те времена было немыслимо, так что Моцарт в Мюнхене не остался. А мы сейчас гуляем по Мюнхену и думаем: «Здесь был Моцарт» — и от этого ещё приятнее гуляется!»

«Горы для меня — это не просто камни и деревья, это — нечто более важное, чем простой пейзаж. Это — небо, которое ведет меня к новым вершинам, и земля, с которой я соединяюсь, чтобы идти дальше. Все это — часть меня самого.» — так писал Густав Малер🏔️ 2. Брамс тоже часто уезжал в горы в поисках вдохновения, и именно в горах дописал свою Первую симфонию, которую многие годы не решался написать. 3. Антон Брукнер говорил: «Горы для меня — это музыка, это целая симфония, которую мне нужно понять и в которой я нахожу свой внутренний покой и вдохновение.» Мораль: если вы хотите написать симфонию, езжайте в горы 😁 P.S. Но это не точно. Мы вот съездили, походили по горам — было здорово! Но симфонию я не написала.

Как рассказать инопланетянину, что такое ЧЕЛОВЕК? Особенно, если он не понимает человеческого языка. В космическом аппарате «Вояджер», который летит теперь куда глаза глядят и улетел от нас уже порядочно, на 24 млрд километров — на борту есть Золотая пластина. На ней записаны звуки природы, человеческие голоса и классическая музыка. Знаете, что выбрали из всего нашего земного репертуара, чтобы отправить в космос? — Бах: Второй Бранденбургский концерт (он на видео 👆) и Хорошо темперированный клавир. — Моцарт: «Волшебная флейта». — Бетховен: Пятая симфония (та-та-та-дам!) и 13-й квартет (а вот тут выбор неочевидный). — Стравинский: «Весна священная». Что бы вы добавили? Или убавили? Может, инопланетяне не летят в гости, потому что их Стравинский напугал? 🤪 У меня в блоге каждый день рассказы о классической музыке, располагайтесь поудобнее, будем слушать вместе. 🥰

Зачем ограничивать себя короткими свиданиями, если вам интересен и приятен человек? Зачем ограничивать себя вебинарами по полтора часа? За это время невозможно познакомиться с композитором по-настоящему глубоко, можно только общую канву понять. Предлагаю вам формат ПОГРУЖЕНИЯ: — С композитором мы проводим СЕМЬ дней, семь вебинаров. — Мы успеваем без суеты познакомиться с ним как с человеком. — Мы слушаем не только «главные» произведения, но и знакомимся с музыкальными деликатесами. В таком формате у меня есть курсы-погружения о Бахе, Моцарте, Бетховене, Шуберте и Рахманинове 🎧. Курсы идут в записи, и вы можете смотреть их в любое время; доступ у вас остаётся на год 🎻. Полное описание каждого курса — https://yuliakazantseva.ru/?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=yuliakazantseva.ru/&utm_content=150525

Гонка вооружений по-музыкантски 🎻🎻 Чайковский в Париже познакомиться с невиданным инструментом - челестой. «Я открыл в Париже новый оркестровый инструмент с божественно чудным звуком… Я желал бы, чтобы его никому не показывали», — пишет он музыкальному издателю Петру Ивановичу Юргенсону, который вскоре выписал челесту из Франции. Все меры предосторожности приняты: «Ради Бога, имей в виду, что никто, кроме меня, не должен слышать звуков этого чудного инструмента». Режим секретности был оправдан: вдруг об инструменте прознают Римский-Корсаков или Глазунов! Тогда весь эффект от неожиданности пропадет! Тайну удалось сохранить и челеста на премьере произвела фурор🔥

Чайковскому было 37 лет, когда он написал знаменитую Четвертую симфонию 🎻 — очень откровенную, во многом о своих чувствах и переживаниях написанную. Когда я училась в консерватории, мне казалось, что 37 лет — это действительно много, и человек уже устает от жизни, как об этом пишет Чайковский 🫣. Через пару дней мне исполняется 39 лет, а кажется, что все только начинается — самое интересное. 🙏 Но и Чайковского я теперь чуть лучше понимаю! Бывают и у меня такие настроения, как он описывает: «Вторая часть симфонии выражает другой фазис тоски. Это то меланхолическое чувство, которое является вечерком, когда сидишь один, от работы устал, взял книгу, но она выпала из рук. Явились целым роем воспоминания. И грустно, что так много уж было, и приятно вспомнить молодость. И жаль прошлого, и нет охоты начинать жизнь сызнова. Жизнь утомила. Приятно отдохнуть и оглядеться.» На видео 👆 как раз тема из Второй части Четвертой симфонии, очень люблю эту мелодию 🥰. А про самую любимую мелодию у Чайковского — следующий рилс сегодня выложу! У вас есть такая самая любимая мелодия у Чайковского, от которой сразу замирает сердце? ♥️

🔥Что, кроме «Щелкунчика»? Никто не спорит, что «Щелкунчик» — главный рождественский балет 🎄! Но что стоит посмотреть кроме него, чтобы создать праздничное настроение? 1. «Золушка» Прокофьева. Прекрасная музыка, красивая сказка — что может быть лучше, особенно для похода с детьми 👌✨ 2. «Времена года» Глазунова. Балет, который был поставлен в 1900 году и редко с тех пор ставился. Но есть дивной красоты запись недавней постановки Мариинского театра — посмотрите, не пожалеете 🎥🌟 3. Ещё про три балета подробно рассказываю в бесплатном балетном боте 🎁💖 Там сразу и посмотреть можно самые красивые фрагменты! Чтобы получить бот, просто напишите тут в комментарии кодовое слово «Балет» 👇👇 Декабрь — месяц сложный. Без балета 🩰 нам не справиться 😆🎉

Что же случилось? 😮 Что сказал Лев Николаевич после игры Рахманинова? 🎹 Грянули аплодисменты. 🎉 Вдруг, словно по команде, все замерли, повернув головы в сторону Толстого, который выглядел мрачным и недовольным. 😒 Толстой не аплодировал. Перешли к чаю. ☕️ Через какое-то время Толстой подходит к Рахманинову и возбуждённо говорит: «Я всё-таки должен Вам сказать, как мне всё это не нравится!» 📚 Давайте поговорим о том, как пересекаются Музыка и Литература: — как складывались отношения между Гете и Бетховеном, 🎶 — с кем из композиторов дружил Пушкин? ✍️ 📚 Рассказываю об этом на курсе «Музыка и Литература», подробное описание ждёт вас по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/literatureandpainting?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=literatureandpainting&utm_content=110525

🎨 Как много вы знаете художников-композиторов? 🤔 🎵 Миколас Чюрлёнис (1875-1911) был не только выдающимся художником, но и композитором. Он создал около 300 музыкальных произведений: симфонии, фортепианные пьесы и камерную музыку. 🖼️ Чюрлёнис соединял музыку и живопись: например, у него есть удивительный цикл картин «Сонаты» — эти картины написаны в сонатной форме 😁! ❓ Как это возможно? Как вообще музыка переплетается с живописью — рассказываю на курсе «МУЗЫКА И ЖИВОПИСЬ» 🎨! • Какая музыка звучит на полотнах Вермеера, Караваджо, Ватто, Репина? 🎧 • Какие картины вдохновляли Дебюсси, Мусоргского, Бриттена, Гранадоса? 🖼️ ➡️ На вебинарах я показываю картины и сразу же ставлю нужную музыку — вам ничего искать не надо! 🌟 Вы заново откроете для себя знакомые картины — «услышите» их! И заново «увидите» музыкальные произведения 🎶! 📝 Подробное описание курса — https://yuliakazantseva.ru/literatureandpainting?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=literatureandpainting&utm_content=100525

Мне позвонили из Исторического музея — который на Красной площади. Это было несколько лет назад, я шла от метро домой и почему-то ответила на незнакомый номер, хотя этого не делаю обычно. Как хорошо, что ответила! Меня пригласили провести лекцию на выставке картин Левицкого — о том, какая музыка «звучит» на этих картинах. Многие смолянки ведь изображены в оперных костюмах. И я пропала😅, меня поглотил азарт — я искала информацию, что же звучит на портретах, собирала по крупицам, ведь нет такой книги, где было бы об этом рассказано. Лекцию в Историческом музее я провела с удовольствием, и дальше уже пошла исследовать другие картины 🖼️: — Какая музыка звучит на картинах Вермеера, Караваджо, Ватто, Чюрлёниса? — Какие картины вдохновляли Листа, Мусоргского, Дебюсси, Гранадоса? Так появился на свет курс из двух вебинаров: МУЗЫКА В ЖИВОПИСИ ЖИВОПИСЬ В МУЗЫКЕ Курс в общей сложности я создавала несколько лет, он абсолютно уникальный — вы нигде не найдете столько информации на эту тему, собранную в хронологическом порядке и логически выстроенную. На вебинаре я показываю картины и сразу следом ставлю музыку, которая на них звучит, — мы ОЗВУЧИВАЕМ картины, это невероятные ощущения!!! Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/literatureandpainting?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=literatureandpainting&utm_content=090525

🧐 Делюсь секретом от Тургенева — как распознать, что перед вами пустая и корыстная дама, даже если она ещё ничего плохого не сделала: 🎹 «Варвара Павловна села за фортепиано и отчётливо сыграла несколько отчётливых мазурок, только что входивших в моду. Она бойко пробежала пальцами по клавишам. Мастерски сыграла сложный и блестящий этюд Герца, сыграла две-три тальбергские вариации и кокетливо «сказала» французскую ариетку. ⚖️ Суду всё ясно😅! Человек, который играет Тальберга, не может быть душевным человеком — так считает Тургенев. И потом, читая дальше «Дворянское гнездо», мы понимаем — да, он прав! Какая же она неприятная женщина, эта Варвара Павловна! 🤔 Как думаете, какой самый любимый композитор был у Тургенева?

🚪 «За запертой дверью маэстро трудился над Мессой: он пел, выл, топал. Только мы собрались уходить, как дверь распахнулась и на пороге появился Бетховен с искаженным лицом. Он вышел так, как будто только что вышел из борьбы не на жизнь, а на смерть...» 🎨 На портрете Штилера Бетховен изображён сочиняющим Торжественную мессу 👆. ⛪ Жанр мессы был не самым популярным в то время, и издатели не хотели её брать. Бетховен же поставил ультиматум, что он тогда больше ничего им не принесет, если они Мессу не издадут ✊! 🌍 На этом сложности не кончились. Никто не хотел браться за исполнение сложнейшей и грандиозной мессы. В итоге премьера состоялась в Санкт-Петербурге (!) в 1824 году.

👑 Помните сурового короля Фридриха Великого? Один из выдающихся монархов в истории Европы. Работоголик и достигатор ✊! 🎶 При этом любимый его досуг — это игра на флейте! Каждый день, несмотря на государственные дела, король играл по несколько часов! Кстати, на этой картине спиной к нам сидит Карл Филипп Эммануэль Бах — сын «главного» Баха. Почти 30 лет К.Ф.Э. Бах прослужил при дворе Фридриха Великого, аккомпанируя ему. 🎵 К.Ф.Э. Бах написал очень много флейтовой музыки для короля, но тот больше любил другого композитора — Иоганна Кванца (1697-1773). 🖼️ На картине Адольфа фон Менцеля «Флейтовый концерт в Сан-Суси» скорее всего король играет концерт Кванца 👆.

🎨 Виктор Гартман — художник, архитектор и друг Мусоргского — прожил всего 39 лет. 🎭 Но мы бы сейчас вряд ли вспоминали Гартмана, если бы не Модест Петрович Мусоргский и его цикл «Картинки с выставки» 🖼️! К сожалению, не все картины Гартмана сохранились — бОльшая часть теперь существует лишь в музыкальном виде 🎶. Существует огромное количество трактовок «Картинок с выставки»: от реалистических и до мистических 👀. Гениальная пианистка ХХ века называла, например, картинку «Гном» воплощением зла и греха. Меня же впечатляет больше всего то, что картины в какой-то момент «засасывают» слушателя. Как Мусоргский это показывает? Очень просто, через «Прогулку», с которой начинается цикл. ✍️ Сам Мусоргский говорил, что «Прогулка» — это автопортрет, изображающий, как он бодро шагает от картины к картине. При этом «Прогулка» появляется много раз в течение цикла, меняя свой характер — ведь мы сами меняемся под впечатлением того, что увидели. 🚪 А во второй половине цикла Прогулка просто исчезает. Мир картин оказывается сильнее мира реального…

В 1908 году в Париже молодой Равель услышал постановку «Бориса Годунова» Мусоргского с Шаляпиным в главной роли. 😲 Неудивительно, что после этого Равель просто «заболел» Мусоргским и стал изучать все, что было доступно 👀! 🎭 Опера Мусоргского «Женитьба» так вообще стала прообразом оперы Равеля «Испанский час». А вместе со Стравинским Равель работал над завершением оперы «Хованщина» Мусоргского. 💘 В общем, в самое сердце поразил Модест Петрович Мориса Равеля. И в 1922 году появляется на свет удивительное произведение — равелевская оркестровая версия «Картинок с выставки» Мусоргского. Ирония в том, что почти 50 лет «Картинки» ждали своего часа, пианисты воротили от них нос. Слишком необычная музыка, «не фортепианная». 🤩 Услышали пианисты оркестровую версию «Картинок» и ахнули — вот это музыка! И побежали ее играть, до сих пор играют. 🌍 Даже я где только не играла «Картинки» — в Италию их возила, в Греции под открытым небом играла, в Москве, в Мюнхене, в Белграде. Очень люблю это произведение и с удовольствием поделюсь некоторыми тайнами, которые на первый взгляд незаметны. В следующей серии 😁! ❓ Что думаете про это произведение? До сих пор помню, как услышала девочкой ещё на концерте первый раз «Картинки», и они показались мне скучными 😂!

🎨 Леонардо да Винчи много чем увлекался, не только картины писал 😉. Придумал идеи аэроплана, парашюта, арбалета и много чего ещё. 🎶 Музыку он тоже не оставил без внимания. 💡 Леонардо да Винчи изобрёл несколько новых музыкальных инструментов — двойную флейту, самоиграющий барабан на колесах. 🧐 Но самое странное его творение осталось только на чертежах — гибрид клавесина, органа и виолы да гамба 👀. 🎹 Именно этот инструмент под названием Виола органиста недавно был создан польским пианистом по чертежам Леонардо да Винчи. ❓ Как вам вид и звучание? Хотели бы такой инструмент дома поставить? 🤔