🎭 В 1875 году в Парижской опере Гарнье во время спектакля произошла трагедия. ⠀ С чердака сорвался один из противовесов люстры весом 750 кг! Он пробил потолок и рухнул прямо в зал — на молодую зрительницу, Клодин Шомей. Она погибла мгновенно… ⠀ До сих пор никто не смог объяснить, почему порвалась цепь: здание было новым, всё оборудование — в идеальном состоянии. ⠀ Эта история породила слухи о таинственном призраке, и в 1910 году писатель Гастон Леру превратил их в культовый роман «Призрак оперы» 👻 ⠀ А легендарное подземное озеро, где якобы обитает Призрак — реально существует! Оно было обнаружено при строительстве театра, сейчас скрыто под бетоном и используется как резервуар для системы пожарной безопасности. Острова с маской и органом, правда, там нет 😄 ⠀ 🎶 Хочешь больше таких историй о музыке? Подписывайся на мой блог.

🎨 Покажите ребёнку это удивительное произведение — цветомузыку Скрябина «Прометей». Скрябин «видел» музыку в цвете и считал, что в будущем вся музыка станет такой. Вы ведь замечали, что у нас таинственным образом совпадает количество: семь нот и семь цветов радуги? 🌈 Предложите ребёнку «нарисовать» музыку — не сюжет, а именно цвет. Поставьте любое произведение и пофантазируйте вместе, какой цвет вы видите? Например, можно поставить прелюдию Скрябина до мажор. Он считал эту тональность красной. А вашему ребёнку как кажется? Правильных ответов тут нет! Каждый видит свои цвета. Но такое упражнение здорово пробуждает фантазию 🎨 📍 Я создала простую и логичную систему, как заинтересовать ребёнка искусством. Эту систему вы можете сами с лёгкостью использовать дома вместе с ребёнком👇 Приходите на бесплатный вебинар «ЛЕТО И ГАДЖЕТЫ: как дать всю историю культуры вместо клипов и тик-токов» — я там дам пошаговую инструкцию, и у вас на руках останется план, что делать. Ссылка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidsartwebinar2?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidsartwebinar2&utm_content=110825 До встречи!

Как можно писать музыку и не слышать её? Подвиг Бетховена повторил французский композитор Габриэль Форе — последние 20 лет своей жизни он почти не слышал. Собрала для нас пять фактов о Форе: 1. Форе был свидетелем Парижской Коммуны и Первой мировой войны, но в его музыке мы не найдём отзвуков исторических событий. 2. Форе был долгие годы другом Сен-Санса, а в молодости — его учеником. 3. Форе приезжал с концертами в Россию в 1909 году. А до этого ещё дружил с Чайковским и Тургеневым. 4. Долгие годы он был директором Парижской консерватории, несмотря на прогрессирующее ухудшение слуха. 5. Один из главных хитов Форе — это «Павана», старинный танец, написанный им ещё в молодые годы. Кстати, детям тоже заходят истории, когда что-то такое необычное: композитор, который потерял слух — это запоминается. 🧐 ♦️ Какие ещё крючки внимания спрятаны в музыке — всё расскажу на бесплатном вебинаре: «Лето и гаджеты: как дать ребёнку всю историю культуры вместо клипов и тик-токов». Ссылка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidsartwebinar2?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidsartwebinar2&utm_content=100825

Музыка к «Звёздным войнам» появилась за 60 лет до самого фильма? 💥 В 1916 (!) году была написана сюита «Планеты», где каждый такт напоминает нам о «Звёздных войнах» 🍿 На видео звучит «Марс» 👆 — прототип «Имперского марша» из фильма. 📍 Кто же автор музыки «Планет»? Кто это провидец и предсказатель? Рассказываю 👇 🎼 «Планеты» Густава Холста — музыка, поднявшаяся над Землёй 🌌 В 1914 году британский композитор Густав Холст начал работу над тем, что станет его самым известным творением — оркестровой сюитой «Планеты», в которой каждая часть посвящена одной из семи известных на тот момент планет Солнечной системы (за исключением Земли 🌎). Но Холст был вдохновлён не астрономией, а астрологией. Каждая планета в цикле — это музыкальный портрет её символического характера, связанного с мифологией и влиянием на человеческую судьбу. 🔹 Марс, вестник войны — зловещий и агрессивный, с мрачным ритмом, предвосхитившим музыку XX века. 🔹 Венера, приносящая мир — спокойная и прозрачная. 🔹 Меркурий, крылатый посланник — подвижный, лёгкий, мерцающий. 🔹 Юпитер, приносящий веселье — торжественный и щедрый. 🔹 Сатурн — философский, размеренный, как течение времени. 🔹 Уран, маг — странный и капризный, полон сюрпризов. 🔹 Нептун, мистик — ускользающий, растворяющийся в бесконечности. 🎧 Как вам такая музыкальная Солнечная система? Если хотите каждый день видеть в своей ленте истории о музыке — не забудьте подписаться на мой блог!

Секрет успеха от Чайковского 👇 «Я работаю ежедневно и аккуратно, я научился побеждать себя. Когда нет особой охоты к занятиям, я всегда умею заставить себя превозмочь нерасположение и увелечься» Петр Ильич был настоящим гением дисциплины и считал, что главное — это ежедневная работа, тогда и вдохновение подтянется. Но что он любил не меньше — это долгие прогулки в одиночестве на природе. Там он «подзарежался» и мог вынашивать так часами. Еще любил читать 📖, причем на разных языках свободно читал. Вкусную еду тоже любил😋 Так что если вы любите вкусную еду, почитать книжечку и погулять на природе — вы как Чайковский 😃

А вы знали, что гимн Лиги чемпионов написал Гендель? ⚽️⚽️ Теперь его музыка звучит на тысячных стадионах! Но Гендель не думал про футбол. Он написал эту музыку в 1727 году для коронации 👑 — и до сих пор она звучит в Вестминстерском аббатстве во время церемоний. На видео — коронация короля Чарльза. Как же музыка Генделя из коронации переместилась на футбольное поле? В 1992 году, когда был создан новый формат Лиги чемпионов УЕФА, понадобился официальный гимн. Композитор Тони Бриттен вдохновился именно коронационной музыкой Генделя и написал музыку, которая звучит сегодня на каждом матче ЛЧ. Он сохранил тот же торжественный подъем, хоровое вступление и «королевский» размах — только теперь это гимн не монархов, а лучших футболистов мира! Так Гендель, сам того не зная, стал звездой футбольных стадионов. И теперь, когда звучит: «The Champions!» я всегда думаю «Гендель жив!»

Дайте детям Баха🙏 Как внедрить привычку слушать классическую музыку каждый день? Как говорить с ребенком об искусстве? 📋 Делюсь пошаговым планом на летние каникулы на БЕСПЛАТНОМ вебинаре для родителей: «Лето и гаджеты: как дать ребёнку всю историю культуры вместо клипов и тик токов» Я поделюсь системой, как ввести искусство в повседневную жизнь ребенка, чтобы каждый день наполнялся новыми смыслами и красотой. Чтобы вам было о чем поговорить со своим ребенком и что обсудить. Жду вас! Ссылка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidsartwebinar2?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidsartwebinar2&utm_content=60825 🎁 Первые 100 участников, кто зарегистрировался, получают подарок: Видео-эссе «Культурное чаепитие» с готовым сценарием, как рассказать за чаем о трех музыкальных произведениях ☕️

🎼 Это неизвестный Шопен? 🤔 Или Шуберт? 🎻 🙅♀️ Нет! Это Иван Ласковский, забытый русский композитор. 😔 Современник Глинки, он сегодня остается в тени — а это несправедливо! 😠 🖐️ Пять фактов о Ласковском, чтобы с ним познакомиться: 📖 1. Ласковский родился в один год с Пушкиным — в 1799 году. 📅 2. Ласковский прожил всего 56 лет и ушел из жизни в один год с императором Николаем I, в 1855 году. В этот год закончилась целая эпоха. ⏳ 3. Ласковский дружил и общался с Пушкиным, Даргомыжским, Одоевским. В его доме играл Лист, когда приезжал в Петербург. 🤝 4. Ласковский считался одним из лучших пианистов Петербурга. Играл свои произведения и музыку Бетховена. 🎹 5. Осталось более 70 пьес для фортепиано, но звучат они сегодня очень редко 😭 ❓ Как вам? 🤔

🎼 Как много вы знаете слепых композиторов? 🤔 🎹 Алексей Жилин в детстве потерял зрение, но это не помешало ему стать успешным пианистом (!) и композитором. 🎶 📅 Жилин — наш современник Бетховена, родился в 1766 году. Несмотря на слепоту, отличался невероятной активностью: 💪 — выступал как пианист 🎤 — писал фортепианную музыку ✍️ — руководил оркестром (!) института слепых в Петербурге 👨🏫 😔 К сожалению, до наших дней дошло не так много его произведений и очень скупые биографические сведения. Но даже их хватает, чтобы понять, что Алексей Жилин — это уникальный композитор! 🙏 ➡️ А если вы хотите каждый день узнавать что-то новое из мира классической музыки, оставайтесь у меня на страничке, тут я каждый день пишу о композиторах. 📚

Он был КРЕПОСТНЫМ… 🎼 И стал великим композитором, только об этом знают очень немногие… 😢 👨🏫 Лев Гурилев — первый русский композитор, написавший цикл прелюдий во всех 24 тональностях. Бах первым совершил этот подвиг и написал цикл во всех тональностях в 1722 году, а Лев Гурилев — в 1810 году. 🎹 ❓ Почему эту музыку не знают, а его не помнят? 🤔 ⏳ Потому что цикл Гурилева НЕ переиздавался уже 215 лет! 🤯 Мне чудесным образом передали скрины с издания 1810 года, и я играю весь цикл. 🎶 💎 Ощущение, как будто открываешь сундук с сокровищами! 🌟 💖 За это и люблю классическую музыку. В ней всегда есть место открытиям! 💡 ➡️ Если вы тоже хотите каждый день открывать заново со мной страницы великой классики, оставайтесь у меня в гостях в блоге! 📚 Буду рада знакомству! 👋

💥 Самое популярное произведение ХХ века! 🌟 🎶 Вы точно слышали эту музыку! 👂 Но вряд ли знали, что в основе — песни монахов XIII века… о любви и судьбе. ❤️ 🔥 «Carmina Burana» — это как средневековый рок-концерт! 🤘 Карл Орф нашёл старинные стихи — и превратил их в музыкальную бомбу XX века. 💣 🎬 Сегодня «O Fortuna» звучит в фильмах, шоу, даже рекламе! 🍿 Но за этим стоит настоящий разговор с вечностью. 💫 О том, как человек бежит от судьбы — но от нее не убежать: 🏃♂️ 📜 O, Фортуна, словно луна ты изменчива, всегда создавая или уничтожая; ты нарушаешь движение жизни, то угнетаешь, то возносишь, и разум не в силах постичь тебя; Судьба чудовищна и пуста, уже с рождения запущено колесо невзгод и болезней, судьба следует по пятам тайно и неусыпно за каждым, как чума; но не задумываясь я поворачиваюсь незащищённой спиной к тебе. 🎧 Каждый день в своем блоге я делюсь историями о классической музыке. Если вам интересна эта тема — оставайтесь у меня в блоге в гостях! ☕

Этой музыке — «Литургии святого Иоанна Златоуста» Чайковского — ровно 147 лет. Петр Ильич изучал древнерусское пение и написал свое прочтение Литургии святого Иоанна Златоуста. За что это произведение ругали его современники? Все просто. Не всем понравилась излишняя свобода написания литургии. В какой-то момент даже вышел запрет исполнять эту музыку в церкви. Но Чайковский не очень расстроился. Позже он написал еще одно грандиозное произведение — «Всенощное бдение» Слушая «Щелкунчика» и другие его хиты, забываешь об этой строне его творчества 🙏 Очень советую послушать и Литургию и Всенощное бдение Чайковского — это очень красиво! Согласны?

В истории Рахманинова есть одна загадка, которую не разгадали до сих пор. На титульном листе Второго фортепианного концерта стоит зачеркнутое посвящение — показала в рилсе, как оно выглядит👆 Известная история: Второй концерт официально посвящен доктору Далю, который помог Рахманинову справиться с депрессией. Тогда чье же имя зачеркнуто? Точно мы уже никогда не узнаем. Но есть любопытная версия: В то же время, что и Концерт, Рахманинов пишет пьесу под названием «Делмо». В этом названии Рахманинов зашифровал первые буквы фамилии, имени и отчества Елены Морисовны Даль, дальней родственницы доктора Даля. Есть версия, что не только встречи с доктором, сколько встречи с Еленой «вылечили» Сергея Васильевича. Но, даже если и так, эти отношения не получили продолжения. По крайней мере, музыковеды про это не знают 😉 А если вы хотите каждый день читать истории о композиторах, то оставайтесь в гостях в моем блоге. Тут я каждый день делюсь классической музыкой💕

Пианист без руки! Как такое возможно! Во время первой мировой, Пауль Витгенштейн потерял правую руку — был ранен, пришлось ампутировать. И он продолжил играть! Сначала никто не верил что это возможно. Он разработал левую руку так, что казалось, он играет двумя! Композиторы писали специально для него свои произведения. И сегодня двуручные пианисты играют эту музыку и поражаются смелости Пауля Витгенштейна, однорукого пианиста 🙏 Что играл Витгенштейн левой рукой: — Равель Концерт для левой руки с оркестром — Прокофьев Концерт для левой руки с оркестром — Штраус парафраз на «Домашнюю симфонию» — Борткевич Концерт для левой руки — Бриттен Вариации для фортепиано и оркестра Как вам такая история?

Матвей Блантер — композитор, которого помнит вся страна. Блантер обладал редким даром — писать мелодии, которые мгновенно становились близкими миллионам. Его песни исполняли на фронтах, их пели на площадях и дома. Матвей Исаакович Блантер — советский композитор, автор сотен песен. Его творчество охватывает более 70 лет — от лирических городских романсов до мощных песен военных лет. 📍Вот пять его самых известных песен: 1. «Катюша» (1938, слова Михаила Исаковского) — символ героизма и любви, одна из самых известных советских песен в мире. 2. «В лесу прифронтовом» (1942, слова Михаила Исаковского) — проникновенная лирическая песня о памяти. 3. «Жди меня» (1942 год) — песня на стихи Симонова. 4. «Матрос Железняк» (1937, слова Михаила Голодного) — бодрая и героическая песня о революционере-балтийце. 5. «В городском саду» (1947 год)— песня, ставшая настоящим городским романсом.

Брамс долго лечился на одном модном курорте и пил минеральную воду. Когда курс лечения был закончен, врач спросил его: «Всем ли вы довольны? Может быть, у вас чего-нибудь не хватает?» Брамс был учтив: «Благодарю вас, у меня все на месте. Все болезни, которые привез сюда, я увожу и обратно». …. Брамс, убежденный холостяк, говорил о себе: «С женитьбой, у меня дела обстоят как с оперой. Если бы я однажды уже написал какую-нибудь оперу и даже пережил ее провал — вот тогда я, разумеется, написал бы еще одну. А решиться на первую оперу, как и на первую женитьбу, я уже не способен» …. Однажды издатель неодобрительно сказал молодому Брамсу: — Ну объясните мне, почему вы постоянно пишете такую грустную и мрачную музыку? Ведь слушатели, приходя на концерт, хотят отдохнуть, повеселиться, чтобы уйти домой с радостным настроением, а вы?.. Напишите-ка что-нибудь бодрое, веселенькое... Глядишь, и распродажа пойдет повеселее. — Попробую, — ответил со вздохом композитор. Через несколько дней он действительно принес издателю свое новое произведение. — Ну что, получилось? — с интересом спросил издатель. — Не уверен, — ответил Брамс, — но я очень старался... Издатель с нетерпением развернул ноты... Новое произведение Брамса называлось: «Весело схожу в могилу я».

ПЯТЬ произведений Римского-Корсакова, которые точно надо послушать: 1. Шехеразада, ор. 35 (1888) Фантастическая симфоническая сюита на темы восточных сказок. Оркестр рассказывает истории о Синдбаде, принце-кале, бурях и чудесах, а скрипка-соло — сама Шехеразада. Одно из самых узнаваемых произведений в классике. 2. Полёт шмеля🐝 Известный оркестровый фрагмент из оперы Сказка о царе Салтане. Знаменит своей бешеной скоростью и виртуозностью. Часто исполняется отдельно на самых разных инструментах — от скрипки до ксилофона. 3. Каприччио испанское, ор. 34 (1887)💃 Симфоническая фантазия на испанские народные темы. Жизнерадостное, яркое, праздничное произведение, демонстрирующее выдающийся талант композитора к оркестровке. 4. Снегурочка (1881)❄️ Лирико-сказочная опера на сюжет Островского. Музыка полна весенней нежности, русской природы и фольклорных образов. Особенно популярны увертюра и хоры. 5. Светлый праздник ор. 36 (1888)🔔 Симфоническая увертюра, вдохновлённая православной пасхальной литургией. В ней звучат древние церковные распевы, соединённые с пышной оркестровкой и торжеством света. Это произведение передаёт мистическое ожидание чуда и радость Воскресения. Что добавите к списку? У меня еще любимый у него фортепианный концерт ❤️

Он прожил всего 36 лет. Его называли «Русским Моцартом». Евстигней Фомин — сын простого канонира, родился без знатных связей, но с огромным музыкальным даром. За свой талант он получил стипендию и уехал учиться в Болонью — в ту же академию, где учился Моцарт! Фомин стал мастером оперы, писал музыку на либретто Екатерины Великой, блистал в театре… Но позже впал в немилость, и его карьера резко оборвалась. Он ушёл из жизни молодым, наш «Русский Моцарт». К сожалению, многие его сочинения утеряны, и сегодня мы слышим лишь часть того, что он успел создать. 👆В рилсе звучит фрагмент из его оперы «Орфей и Эвридика» 🎧 Каждый день в этом блоге я делюсь историями из жизни композиторов. Если хотите видеть в своей ленте истории о прекрасном, оставайтесь у меня в гостях.

Малер сам пережил боль утраты — он потерял своего дорогого друга, дирижёра Ганса фон Бюлова. Симфония №2 родилась как попытка осмыслить смерть и воскрешение. Ганс фон Бюлов был не только близким другом, но и наставником для Малера. Но несмотря на горечь утраты, Малер написал музыку о воскресении — о светлом моменте, когда даже смерть не может погасить силы любви и жизни. «Но воскреснешь ты, и вновь начнётся жизнь!» — так звучит финальная строка, и звучит она как истинное чудо. Когда ты слушаешь финал «Воскресения», ты понимаешь, что нет конца, есть только новый путь. И даже в самых тёмных моментах есть свет, который ведёт нас вперёд. Слушали Симфонию №2 Малера? Как ощущения? Каждый день в этом блоге я пишу о классической музыке. Если вам интересны истории из жизни композиторов и вы хотите, чтобы в ленте было больше прекрасного — присоединяйтесь ☺️

Он родился, чтобы стать священником, но выбрал путь звуков и гармоний. Его путь был тернист: ❌ ни серьезного музыкального образования ❌ ни денег ❌ ни здоровья Но было одно — безграничное упорство. Он родился в бедной семье. А путь к музыке начался... в духовной семинарии. Да-да, будущий композитор собирался стать священником. К 14 годам — регент хора. В 20 — уехал в Москву мечтать о консерватории. Но мечты быстро разбились: не хватило денег на обучение. Калинников не сдался. Он поступил в училище, где учился бесплатно. Освоил фагот, играл на литаврах, переписывал ноты, преподавал, подрабатывал в оркестрах. Буквально выживал ради музыки. И вот — бедный, больной, без стабильной работы — он сочиняет романсы, кантаты, симфонические картины. Музыка была не профессией — она была его спасением. В 1893 году — диагноз: туберкулёз. Казалось, всё кончено. Но судьба делает поворот: предприниматель Савва Мамонтов помогает ему уехать лечиться в Крым🌊 В Ялте, среди гор и моря, Калинников сочиняет своё главное произведение — Первую симфонию. Весной 1895 года партитура была готова 🎻 Её разослали дирижёрам: пять дирижёров отказали. Один дирижёр решился и... Симфония прозвучала. И покорила слушателей. Вскоре её исполняли по всей Европе: 🇫🇷 Франция 🇩🇪 Германия 🇮🇹 Италия Даже те, кто считал Калинникова «не тем уровнем», признали: эта музыка — великая. Он прожил всего 36 лет. Умер в Ялте. Но оставил не просто партитуры. Он оставил свет. Потому что писал не про болезнь, а про жизнь и красоту 😇 Каждый день в этом блоге я рассказываю о композиторах и о классической музыке. Если вам интересна эта тема, оставайтесь у меня в гостях, буду рада!