Владимир Машков – один из тех артистов, для кого театр – не просто сцена, а настоящая миссия. Когда пришло время заменить Олега Табакова на посту художественного руководителя, перед ним стоял выбор: продолжить успешную кинокарьеру или взять на себя ответственность за целую театральную школу.
В «Креативных индустриях» Машков рассказывает, почему он отказался от съёмок ради «Табакерки» и что значит продолжать идеи и задумки Олега Павловича.
📌 О чём этот выпуск?
✔ Какое наследие оставил Олег Табаков и почему оно так важно для театра?
✔ Почему театр требует полного погружения, а совмещать невозможно?
✔ Как Машков видит развитие театра сегодня – и что он меняет в системе?
✔ Почему театральная школа – это больше, чем просто обучение актёров?
«Я выбрал не просто театр. Я выбрал людей, систему, мечту, которая была у Олега Павловича. Это не про прошлое, а про будущее.» – Владимир Машков 🎭
📺 Смотрите выпуск, чтобы понять, почему настоящие творцы иногда делают выбор не в пользу карьеры, а в пользу чего-то большего.
Манифестирующая Елена Кипер
#КреативныеИндустрии #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ВладимирМашков #Табакерка #ОлегТабаков #Театр #НаследиеМастера #КакСоздаётсяИскусство #ТеатральноеДело
В кино, театре, шоу-бизнесе нет лёгкого пути. Нет волшебного звонка, нет протекции, нет «сразу на главную роль».
В новом выпуске «Креативных индустрий» Владимир Машков честно говорит о том, как начинается актёрский путь.
📌 Главные мысли:
✔ Почему талант – это только 10% успеха?
✔ Как уметь терпеть отказ и продолжать?
✔ Почему упорство и дисциплина – главные качества для любого творческого человека?
✔ Как войти в индустрию, если кажется, что все двери закрыты?
«Ты должен быть готов к тому, что тебя не ждут. Но если ты сам не сдаёшься, если работаешь больше, чем остальные, если доказываешь делом – рано или поздно тебя заметят.» – Владимир Машков 🎭
📺 Смотрите выпуск – для всех, кто мечтает о профессии, но боится сложностей.
Манифестирующая Елена Кипер
#КреативныеИндустрии #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ВладимирМашков #КакВойтиВПрофессию #ШоуБизнесБезИллюзий #АктёрскоеМастерство #ДисциплинаИТалант #КакПопастьВИндустрию
Можно иметь гениальную идею, талантливую команду и даже финансирование, но проект может развалиться, если за рулём стоит эго.
🎭 Как эго мешает успеху?
1️⃣ «Я сам» вместо «Давайте подумаем вместе»
Ты можешь быть креативным гением, но один человек не может охватить всё. Если ты не умеешь слушать команду, если считаешь, что только твои решения правильные – проект начнёт трещать по швам.
2️⃣ Гордыня = отказ видеть ошибки
Худшее, что можно сделать – это зацепиться за свою идею и не видеть, что она не работает. Если ты не готов адаптироваться, тестировать, переделывать – ты сам убьёшь свой же проект.
3️⃣ Страх признать, что что-то идёт не так
Многие горят на том, что слишком долго держатся за убыточные решения. В шоу-бизнесе важно гибко реагировать, пробовать, отказываться от ненужного. Если эго мешает сказать: «Окей, это не сработало» – проекту конец.
4️⃣ Конфликты внутри команды
Когда важнее быть правым, чем сделать хорошо, когда нет уважения к чужому опыту – в проекте начинается токсичность. Лучшие идеи рождаются в синергии, а не в борьбе амбиций.
💡 Настоящий профессионал – это не тот, кто всегда прав, а тот, кто умеет слушать, меняться и делать так, чтобы работало.
Проекты развиваются не там, где главное – «Кто главный?», а там, где главное – «Как сделать лучше?»
Как думаете, встречали ли вы примеры, когда гордыня убивала крутые проекты?
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ОшибкиВПродюсировании #КакЗапоротьПроект #ГибкостьРешает #РаботаВКоманде #ЭгоПротивРезультата #КреативныеИндустрии #МузыкальнаяИндустрия
Какие принципы закладывал Олег Табаков в своих учеников? Как школа великого мастера формировала актёров, которые сегодня определяют лицо театра и кино?
В новом выпуске «Креативных индустрий» Владимир Машков рассказывает о своём опыте учёбы у Олега Павловича – о строгой дисциплине, полном погружении в профессию и о том, что отличает настоящего актёра от просто исполнителя ролей.
📌 О чём этот разговор?
✔ Что значило быть учеником Табакова?
✔ Почему театр – это не про комфорт, а про максимальную отдачу?
✔ Как формировалось актёрское мастерство в той школе?
✔ Какие принципы помогают артисту оставаться актуальным на долгие годы?
Наставник, который изменил судьбы. Школа, которая создала целую эпоху. 🎭
Смотрите, слушайте, впитывайте!
Манифестирующая Елена Кипер
#КреативныеИндустрии #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ВладимирМашков #ОлегТабаков #Театр #АктёрскоеМастерство #КиноИндустрия #УчёбаУМастера
В кино, музыке и шоу-бизнесе есть золотое правило, которому следуют все профессиональные продюсеры: если хочешь создать успешный проект, привлекай деньги, а не инвестируй свои.
Почему?
📌 1. Деньги ≠ гарантия успеха
Ты можешь вложить все свои сбережения в фильм, альбом или шоу, но если у проекта нет стратегии, команды, продвижения, он не взлетит. Продюсирование – это не спонсорство. Это управление ресурсами.
📌 2. В индустрии всегда есть деньги – твоя задача их найти
Голливудские продюсеры никогда не берут деньги из своего кармана. Они работают с инвесторами, студиями, фондами, партнёрами. Они ищут способы, как убедить других вложиться в их идею.
📌 3. Финансовая независимость = свобода манёвра
Если ты вкладываешь свои деньги, ты становишься эмоционально привязан к проекту. А значит, можешь не видеть рисков, бояться изменить что-то или принять жёсткое решение. Хороший продюсер должен быть гибким.
📌 4. Продюсер – это тот, кто создаёт ценность, а не тот, кто платит
Твой ресурс – это видение, связи, стратегия, талант собирать команду и находить возможности. Деньги – это всего лишь инструмент, который можно привлечь.
💡 Настоящий продюсер – это не тот, кто рискует своими деньгами, а тот, кто умеет найти тех, кто поверит в проект и вложит в него.
Так что если хочешь войти в индустрию: изучай рынок, ищи партнёров, договаривайся, но не инвестируй сам.
Как думаете, это правило работает только в Голливуде или везде? Пишите в комментариях! 👇
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ГолливудскиеПравила #Продюсирование #КакНайтиИнвестиции #ФинансыВШоуБизнесе #КреативныеИндустрии #МузыкальнаяИндустрия
Мы часто думаем, что энергия – это про физику: сон, питание, спорт. Но настоящий ресурс – в том, что мы впускаем в себя.
🔴 Первое – информационная гигиена.
Ты не можешь быть вдохновлённым, если питаешься паршивым контентом, если пролистываешь километры токсичных новостей, залипаешь в пустые видео, которые не дают ничего, кроме перегруженного мозга.
У нас есть внутренний фильтр, но его нужно включить. Выбирать, что смотреть. Выбирать, что слушать. Выбирать, чем наполнять себя.
🟢 Второе – радость от людей.
Каждый человек в твоей жизни – не случайный. Всё, что нас окружает, имеет смысл. Люди приходят с уроками, с энергией, с новыми идеями. Если ты закрыт, если ты ждёшь подвоха, ты не сможешь увидеть это.
Когда ты радуешься человеку, который рядом, ты подтверждаешь миру: «Да, мне нравится здесь. Я хочу двигаться дальше.»
⚡ Радость – это навигатор.
Когда ты испытываешь радость, тело говорит тебе: «Продолжай. Ты в правильном направлении.» Это твоя система координат, это твоя энергия.
Выбирай, что смотришь. Радуйся людям. И тогда энергия не закончится.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ЭнергияИИнформация #КакСохранитьСилы #РадостьКакНавигатор #ЖизненнаяЭнергия #ИнформационнаяГигиена #ВнутреннийФильтр
Вы видите красивые клипы, стильные проекты, звезд на сцене. Всё выглядит гладко, идеально, безупречно. Но кто стоит за этим?
В подкасте «Креативные индустрии» мы говорим не о глянце, а о реальности. О том, как создаются хиты, фильмы, постановки, медиа. О том, что творчество – это не просто вдохновение, а постоянные решения, компромиссы, поиск смысла и столкновение с реальностью.
🔥 О чём говорим?
✔ Как рождаются идеи – и почему 90% из них умирают до реализации?
✔ Как удержаться в индустрии, когда конкуренция – бешеная?
✔ Почему самые гениальные идеи требуют не только таланта, но и бизнес-навыков?
✔ Кто на самом деле создаёт индустрию? (И это не только артисты)
✔ Почему не все, кто талантлив, становятся знаменитыми?
Это разговор не о мечтах, а о том, как мечты превращаются в продукт. О людях, которые не всегда в кадре, но без которых ничего не случилось бы.
🎧 Смотрите подкаст «Креативные индустрии» на Первом канале, чтобы увидеть за кулисами не просто индустрию, а настоящих людей, которые её создают.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #КреативныеИндустрии #ШоуБизнесБезФильтров #ТворческийПроцесс #ЗаКадром #КтоСоздаётХиты #КакСоздаётсяМузыка #МедиаИндустрия
Мы привыкли, что западная музыка доминирует. Что русские артисты могут стать популярными в СНГ, но редко пробиваются на глобальный уровень.
Но 2025-й – год, когда это правило ломается.
🔥 Что происходит?
✔ SIGMA BOY – считалочка с прямиком битом, детской ритмикой и минимализмом – пробивает западные чарты, входит в Billboard.
✔ Юра Борисов в фильме Анора – молодой русский артист, чей специфический вайб и визуальная эстетика выходят за пределы локального рынка.
✔ Внимание к российскому контенту растёт на Западе, потому что здесь есть чистая эмоция, не отфильтрованная коммерцией.
📌 Почему это важно?
Век TikTok-а изменил правила. Больше не важны связи, продюсеры или лейблы. Главное – контент, который работает на архетипах и цепляет эмоционально.
Раньше мы смотрели на Запад и копировали тренды. Теперь Запад начинает копировать нас.
Как думаете, это просто случайность или новая волна русского феномена?
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #SIGMABOY #РусскийФеномен #МузыкаБезГраниц #Анора #РусскаяМузыкаНаЗападе #МузыкальныеТренды #Billboard
Музыка всегда циклична: каждые пару лет появляется новый вирусный хит, который заполняет соцсети. Сегодня – это SIGMA BOY, завтра – что-то ещё. Но если смотреть на долгую дистанцию, не каждый хайповый трек становится культовым.
💿 Что отличает временный тренд от настоящего феномена?
✔ Длина дистанции – одно дело «выстрелить», другое – остаться в истории музыки
✔ Глубина образа – ТАТУ были не просто хитами, а целым культурным явлением с сильной идеей
✔ Эмоциональная связь – люди проживали эти песни, ассоциировали их с собой, встраивали в свою жизнь
✔ Эволюция проекта – ТАТУ развивались, экспериментировали, а значит – оставались актуальными
SIGMA BOY – это музыкальная вспышка, считалочка, ритм, который подхватывает поколение. Но, чтобы стать феноменом, нужен вес, идеи, развитие и новая волна слушателей спустя 20 лет.
🔮 Как думаете, вспомнят ли SIGMA BOY через десятилетие, как сейчас вспоминают «Я сошла с ума»?
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #SIGMABOY #ТАТУ #ХитыНаДистанции #МузыкальнаяИстория #КультовыеПесни #ВируснаяМузыка #ВремяПокажет
В 2000-х правила были понятны: тебя замечает лейбл, снимают клип, крутят на ТВ, тебя показывают на премиях – и всё, ты звезда.
Но в 2025-м алгоритмы изменились. Теперь никто не сидит и не ждёт, пока «большие дяди» решат, кто станет новым кумиром. Всё в твоих руках.
💡 Что нужно, чтобы взлететь сегодня?
✔ Платформы вместо продюсеров – алгоритмы TikTok, YouTube Shorts, Reels решают, кто станет популярным
✔ Хит — это не только музыка, но и мем – трек должен разлетаться, превращаться в челленджи, быть понятным людям
✔ Вовлечение аудитории – не просто «делай музыку», а создавай комьюнити, где люди чувствуют себя частью твоей истории
✔ Больше, чем музыка – артист сегодня = персонаж, тренд, образ, медийность
🔥 Что важно понять?
Шоу-бизнес больше не место, куда тебя «берут». Это площадка, куда ты входишь сам, если умеешь работать с новыми правилами.
📲 Хочешь славы? Тебе не нужен телек, не нужны связи. Нужен только интернет и понимание, как это работает.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #КакСтатьИзвестным #ШоуБизнес2024 #МузыкальнаяИндустрия #Тренды2024 #ВируснаяМузыка #TikTokХиты
Когда Тигран Папазян с помощью искусственного интеллекта превратил «Розовое вино» Элджея и Feduk в «Фиолетовую вату», это выглядело как музыкальный эксперимент. Но вскоре трек стал вирусным, дошёл до Филиппа Киркорова, а вопрос о правах на него стал неизбежным.
Кому принадлежит такая работа? Оригинальный трек — это интеллектуальная собственность его авторов. Переработка, даже с помощью ИИ, требует разрешения правообладателей, если она выходит за рамки пародии или эксперимента в узком кругу.
Чтобы «Фиолетовая вата» получила официальную жизнь, пришлось урегулировать все вопросы с правообладателями, получить разрешение и оформить необходимые лицензии. Это важный кейс о том, как технологии меняют музыкальную индустрию и создают новые юридические вызовы.
Искусство и закон идут бок о бок. Если вы создаёте что-то на основе чужого материала, важно понимать: права на оригинал никуда не исчезают, даже если за «новым автором» стоит искусственный интеллект.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ФиолетоваяВата #АвторскоеПраво #МузыкаИТехнологии #ИИиИскусство #ИнтеллектуальнаяСобственность #МузыкальнаяИндустрия #КреативныеИндустрии
«Искусственный интеллект в музыке: от эксперимента к мейнстриму» 🎶
В современном музыкальном пространстве технологии играют всё более значимую роль. Недавний пример — трек «Фиолетовая вата», созданный Тиграном Папазяном с помощью искусственного интеллекта.
Изначально это была интерпретация хита «Розовое вино» 2018 года от Элджея и Feduk, выполненная в стиле советской эстрады. С помощью ИИ удалось воссоздать звучание, характерное для 1970-х годов, что придало композиции новое измерение.
Удивительно, но этот эксперимент привлёк внимание самого Филиппа Киркорова, который исполнил «Фиолетовую вату», представив её широкой аудитории.
Этот случай демонстрирует, как искусственный интеллект может не только вдохновлять на создание новых форм искусства, но и способствовать переосмыслению уже существующих произведений, открывая их для новых поколений слушателей.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ИскусственныйИнтеллект #МузыкаИТехнологии #ФиолетоваяВата #ФилиппКиркоров #ТигранПапазян #МузыкальныеЭксперименты #КреативныеИндустрии
Творчество — сильнейший инструмент исцеления. Оно позволяет выразить эмоции, пережить кризис, перевести боль в искусство. Но если артист сам не справляется со своими внутренними разрушениями, он начинает транслировать их дальше — в песни, в сцену, в свою аудиторию.
Когда ты выходишь в музыку, ты становишься проводником энергии. Если внутри хаос, то и слушатель будет его впитывать. Если нет внутренней опоры, артист рано или поздно сгорает.
Психологическая терапия в творческих профессиях — это не слабость, а необходимость. Великие артисты, которые остаются в профессии на десятилетия, умеют балансировать. Они находят способы проживать сложные эмоции, но не позволять им разрушать ни себя, ни свою аудиторию.
Музыка может лечить, но только если за ней стоит целостный человек. Поэтому главное — сначала выстроить себя, а уже потом выходить к людям.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #МузыкаКакТерапия #ПсихологияАртиста #ТворчествоИБизнес #ЭнергияИскусства #МузыкальнаяИндустрия #МентальноеЗдоровье #КреативныеИндустрии
На Артмастерс мы оцениваем не только готовую картинку, но и сам процесс: как режиссёр работал с командой, какие решения принимал на площадке, как справлялся с вызовами. Ведь настоящий профессионал — это не только тот, кто снимает красиво, но и тот, кто умеет выстраивать работу так, чтобы каждый кадр был осмысленным.
Можно сделать визуально мощный клип, но если он родился в хаосе, если команда не понимала идею, если на площадке не было нужной энергии — это чувствуется. Клип — это всегда отражение процесса.
Именно поэтому в оценке важно учитывать всё: от креативной идеи до продакшн-менеджмента. Как режиссёр управлял сценарием? Как находил баланс между видением и реальностью? Как адаптировался к условиям съёмки? Эти детали говорят больше, чем просто красивая картинка.
Настоящая работа — это когда процесс настолько выстроен, что в итоге клип кажется лёгким, цельным, живым. Это и есть искусство продюсирования, режиссуры и съёмок.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #Артмастерс #Клипмейкинг #СъёмкиКлипов #МузыкальнаяИндустрия #ОценкаРаботы #ТворческийПроцесс #КреативныеИндустрии
«Артист — это больше, чем музыка. Это точка роста для аудитории.»
В мире, где контента слишком много, важно не просто занимать чьё-то внимание, а давать ценность. Настоящий артист — это не только голос, образ, хиты, но и смысл, который он транслирует.
Если твои песни, клипы, выступления не дают аудитории ничего, кроме кратковременного развлечения, это быстро пройдёт. Временные тренды сменяют друг друга, но остаются те, кто помогает людям чувствовать, думать, развиваться.
Музыка должна открывать, а не закрывать. Вдохновлять, а не ограничивать. Задавать вопросы, а не просто заполнять тишину. И чем больше в творчестве этой глубины, тем сильнее связь с аудиторией, тем дольше оно живёт.
Артист, который растёт сам, даёт возможность расти и своей аудитории. А значит, его творчество остаётся актуальным не на сезон, а на поколения.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ЦенностьВИскусстве #ТворчествоИБизнес #МузыкаИРазвитие #КреативныеИндустрии #ОсмысленныйКонтент #МузыкальнаяИндустрия #СвязьСАудиторией
«Клипмейкинг — это умение решать проблемы быстрее, чем они становятся проблемами.» 🎬
Ты можешь прийти на площадку с идеально проработанным сценарием, но в реальности всегда будет что-то не так. Свет не тот, артисты не в нужном состоянии, техника даёт сбой. Самая главная ошибка — ждать, что всё исправится само.
Настоящий клипмейкер принимает решения мгновенно. Меняет кадр, перестраивает атмосферу, ищет новые точки съёмки, создаёт правильный настрой для команды. Потому что в момент, когда кажется, что всё рушится, есть два варианта: либо паника, либо импровизация.
Лучшие кадры рождаются там, где есть готовность адаптироваться. Камера всегда чувствует правду. Если ты теряешь контроль — это останется в кадре. Если находишь способ сделать ещё лучше — это тоже останется. И зритель это увидит.
Манифестирующая Елена Кипер
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #Клипмейкинг #СъёмкиКлипов #ТворчествоИБизнес #МузыкальнаяИндустрия #РаботаНаСъёмках #КреативныеРешения #Режиссура
🎙 Как русские народные инструменты обретают новую актуальность? 🎶
В По классике мы не просто говорим о музыке — мы исследуем её эволюцию. Как балалайка, гусли, домра и другие народные инструменты вписываются в современный музыкальный ландшафт?
Сегодня народная музыка выходит за привычные рамки, соединяясь с электроникой, джазом, роком и даже хип-хопом. Это не просто возвращение к истокам, а переосмысление звучания, поиск новых смыслов и форм.
#ПоКлассике #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #НародныеИнструменты #РусскаяМузыка #Балалайка #ТрадицииИСовременность #МузыкаБудущего #КреативныеИндустрии
Подкаст Лаб. Креативные индустрии – Антон Беляев о классной публике
Музыкант чувствует зрителя, как на сцене, так и за её пределами. Классная публика – это не просто те, кто пришли послушать музыку, а те, кто проживают её вместе с артистом. Они дают ему силы, подпитывают эмоции, создают атмосферу, которая делает концерт незабываемым.
Как найти своего слушателя? Почему важно выступать даже перед небольшой, но вовлечённой аудиторией? И чем отличается публика, которая приходит на музыку осознанно? Смотрите выпуск, чтобы узнать взгляд Антона Беляева из первых уст.
#ПодкастЛаб #КреативныеИндустрии #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #АнтонБеляев #TherrMaitz #Публика #ЭнергияКонцерта #МузыкальнаяИндустрия #ИскусствоИБизнес
Подкаст Лаб. Креативные индустрии – Антон Беляев о звёздной болезни
Антон Беляев знает, что популярность — это не только успех, но и испытание. В Креативных индустриях он честно говорит о том, как звёздная болезнь может захватить артиста, изменить его отношение к миру и даже разрушить карьеру.
Слава даёт эйфорию, но если вовремя не осознать её природу, можно потерять контроль, отдалиться от реальности и перестать развиваться. Антон размышляет, почему важно оставаться в контакте с собой, слушать людей, которым доверяешь, и помнить, что искусство важнее статуса.
Как удержаться в профессии и не потерять себя? Как не позволить успеху перерасти в иллюзию вседозволенности? Смотрите выпуск, чтобы услышать откровенный разговор о цене славы.
#ПодкастЛаб #КреативныеИндустрии #ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #АнтонБеляев #TherrMaitz #ЗвёзднаяБолезнь #Популярность #ШоуБизнес #МузыкальнаяИндустрия
В мире, где слишком много шума и чужих ожиданий, важно одно — идти к своей собственной цели.
Мы часто оглядываемся на других, сравниваем, думаем, что есть правильный путь, который уже кем-то пройден. Но на самом деле, каждый успех — это уникальная история, в которой нет универсальных рецептов.
Важно понимать, чего хочешь именно ты. Не потому, что так принято, не потому, что этого ждут другие, а потому, что внутри есть зов, который не отпускает.
Настоящий путь — это движение вперёд несмотря на сомнения, поиск решений, когда кажется, что их нет, и вера в своё видение. Главное — не свернуть, когда станет сложно, потому что самые большие победы ждут там, где большинство сдаётся.
#ElenaKiperPublishingProduction #ЕленаКипер #КиперПродюсер #ИдиКЦели #ТворческийПуть #Самореализация #Вдохновение #МузыкальнаяИндустрия #ЦельИДвижение #КреативныеИндустрии