14 апреля 2025 г. Дворец "Харакс" в Гаспре
Бывшее великокняжеское имение Георгия Михайловича Романова, который дал ему название "Харакс", так называлось древнеримское военное укрепление, располагавшееся на этом месте в древности. По проекту Н.П. Краснова с 1904 г. по 1908 г. здесь построили дворец в стиле позднего модерна, свитский дом, кухню, различные хозяйственные постройки. Стилизованный под шотландское шале дворец построен из серого известняка и покрыт английской черепичной крышей.
В 1881 году во дворце в Ореанде, который был построен для супруги Николая I, императрицы Александры Федоровны произошел пожар. Из всего дворца уцелели колонны и антаблемент. В одном из писем матери Николай II сообщил ей, что подарил их Георгию Михайловичу для украшения парка в Хараксе. Из колонн и антаблемента архитектор Николай Краснов соорудил оригинальную античную беседку.
Дюльбер, в переводе с тюркского "великолепный", "прекрасный" - дворец в Мисхоре, ныне санаторий "Дюльбер", здание в восточном стиле, построенное по эскизам Великого князя Петра Николаевича Романова и проекту известного ялтинского архитектора Н. П. Краснова в 1895–1897 годах. Памятник архитектуры национального значения с 1979 года.
Дворец представляет собой асимметричное двух — четырёхэтажное здание, насчитывающее более 100 помещений. Разной высоты объёмы увенчаны зубчатыми парапетами и серебристыми куполами. На белой глади дворцовых стен выделяются резные каменные вставки и мозаичные композиции. Образцом для подражания явились памятники арабского Египта XV века. В частности, входная лоджия дворца напоминает вход в каирскую мечеть, усыпальницу Каит-бея.
Перед тем как приступить к строительству в своем новом южнобережном имении, Великий князь, страдавший туберкулезом, совершил длительное путешествие по странам Средиземноморья, посетил Сирию, страны Магриба. Пребывая долгое время в Египте, климат которого более всего подходил князю по состоянию здоровья, Петр Николаевич увлекся архитектурой древней страны. Он делал зарисовки древних храмовых построек Каира.
После возвращения в Крым, под впечатлением от увиденного, он выполняет эскизные наброски своего будущего дворца. Под строительство дворца Великий князь в 1893 году купил в Мисхоре 13 десятин земли у золотопромышленника К.М.Полежаева. Составление проекта и строительство дворца, хозяйственных служб и планировку парка Петр Николаевич доверил молодому ялтинскому архитектору Н. П. Краснову.
Несмотря на серьезные финансовые трудности, дворец строили быстро. Строительство началось в 1895 году, а в 1897 году он был уже готов. На свет появился великий памятник архитектуры, и мир узнал о талантливом архитекторе высочайшего двора Н.П. Краснове.
Но ни хозяева, и ни создатели дворца, не могли и предположить, что через 20 лет после своего освящения он будет превращен в укрепленную крепость с установленными на крыше пулеметными гнездами и охраной из вооруженных до зубов матросов Севастопольского Совета рабочих, матросских и солдатских депутатов.
Именно здесь, "до особого распоряжения Советского правительства", содержались Великие князья Александр Михайлович, Петр Николаевич и Николай Николаевич с семьями, а так же мать Николая II, вдовствующая императрица Мария Федоровна, которые находились в Крыму с начала гражданской войны (1918). Власть в Крыму менялась неоднократно. И только могущественные стены Дюльбера, твердая центроориенитрованная позиция Севастопольского Совета рабочих, матросских и солдатских депутатов (до получения приказа из Москвы), который охранял пленных, во главе с матросом Черноморского флота Ф. Л. Задорожным и благоприятные стечения обстоятельств, спасли в эти тревожные годы так называемую "крымскую группу" Романовых. Севастопольским Советом депутатов было пресечено до шести попыток захвата дворца Дюльбер Ялтинским Советом депутатов, единолично принявшим решение о расстреле всех Романовых. С мая 1918 г. Крым находился под немецкой оккупацией, царская семья оставалась в Дюльбере, но уже не в качестве заключенных, хотя их статус был не до конца ясен. Под угрозой занятия Крыма наступающими частями Красной армии, 8 апреля 1919 года, Романовы все же были вынуждены подняться на борт британского линкора "Мальборо" и навсегда покинуть Россию
Дюльбер, в переводе с тюркского "великолепный", «прекрасный» - дворец в Мисхоре, ныне санаторий "Дюльбер", здание в восточном стиле, построенное по эскизам Великого князя Петра Николаевича Романова и проекту известного ялтинского архитектора Н. П. Краснова в 1895–1897 годах. Памятник архитектуры национального значения с 1979 года.
Дворец представляет собой асимметричное двух — четырёхэтажное здание, насчитывающее более 100 помещений. Разной высоты объёмы увенчаны зубчатыми парапетами и серебристыми куполами. На белой глади дворцовых стен выделяются резные каменные вставки и мозаичные композиции. Образцом для подражания явились памятники арабского Египта XV века. В частности, входная лоджия дворца напоминает вход в каирскую мечеть, усыпальницу Каит-бея.
Перед тем как приступить к строительству в своем новом южнобережном имении, Великий князь, страдавший туберкулезом, совершил длительное путешествие по странам Средиземноморья, посетил Сирию, страны Магриба. Пребывая долгое время в Египте, климат которого более всего подходил князю по состоянию здоровья, Петр Николаевич увлекся архитектурой древней страны. Он делал зарисовки древних храмовых построек Каира.
После возвращения в Крым, под впечатлением от увиденного, он выполняет эскизные наброски своего будущего дворца. Под строительство дворца Великий князь в 1893 году купил в Мисхоре 13 десятин земли у золотопромышленника К.М.Полежаева. Составление проекта и строительство дворца, хозяйственных служб и планировку парка Петр Николаевич доверил молодому ялтинскому архитектору Н. П. Краснову.
Несмотря на серьезные финансовые трудности, дворец строили быстро. Строительство началось в 1895 году, а в 1897 году он был уже готов. На свет появился великий памятник архитектуры, и мир узнал о талантливом архитекторе высочайшего двора Н.П. Краснове.
Но ни хозяева, и ни создатели дворца, не могли и предположить, что через 20 лет после своего освящения он будет превращен в укрепленную крепость с установленными на крыше пулеметными гнездами и охраной из вооруженных до зубов матросов Севастопольского Совета рабочих, матросских и солдатских депутатов.
Именно здесь, «до особого распоряжения Советского правительства», содержались Великие князья Александр Михайлович, Петр Николаевич и Николай Николаевич с семьями, а так же мать Николая II, вдовствующая императрица Мария Федоровна, которые находились в Крыму с начала гражданской войны (1918). Власть в Крыму менялась неоднократно. И только могущественные стены Дюльбера, твердая центроориенитрованная позиция Севастопольского Совета рабочих, матросских и солдатских депутатов (до получения приказа из Москвы), который охранял пленных, во главе с матросом Черноморского флота Ф. Л. Задорожным и благоприятные стечения обстоятельств, спасли в эти тревожные годы так называемую «крымскую группу» Романовых. Севастопольским Советом депутатов было пресечено до шести попыток захвата дворца Дюльбер Ялтинским Советом депутатов, единолично принявшим решение о расстреле всех Романовых. С мая 1918 г. Крым находился под немецкой оккупацией, царская семья оставалась в Дюльбере, но уже не в качестве заключенных, хотя их статус был не до конца ясен. Под угрозой занятия Крыма наступающими частями Красной армии, 8 апреля 1919 года, Романовы все же были вынуждены подняться на борт британского линкора «Мальборо» и навсегда покинуть Россию.
Проект второго корпуса санатория "Дюльбер" был создан во второй половине 30-х годов ХХ века архитектором Борисом Ивановичем Белозёрским – на тот момент главным архитектором Симферополя.
Второй корпус дворца был выдержан в том же мавританском стиле, что и историческое здание "Дюльбера". Интересно, что за создание этого проекта Белозёрский был награждён автомобилем.
К сожалению, осуществить возведение здания архитектору не удалось. К началу строительства он был репрессирован по доносу и отбывал срок. Строился корпус под руководством В. Соляника. А вот что написано над центральным входом в корпус, попробуйте прочитать сами (эта надпись на русском языке, лишь стилизованная под арабскую вязь). Если не получится, ищите ответ в полном видео на канале.
Скала Айвазовского - это огромная, вывалившаяся в море, диобазовая глыба в нижнем парке Воронцовского дворца, названная в честь великого русского живописца-мариниста Ивана Константиновича Айвазовского. С ее края открывается великолепный вид на море, Воронцовский дворец и гору Ай-Петри.
Учитывая особые успехи Ивана Константиновича в учении в Академии художеств, было принято необычное решение - выпустить Айвазовского из Академии на два года раньше положенного срока и отправить его на два лета в Крым для натурных работ, а затем - в командировку за границу на шесть лет. Весной 1838 года художник отправился в Крым, где провёл два лета.
Считается, что именно на этой скале художник почерпнул вдохновение для картины «Девятый вал». Здесь художник часами наблюдал за игрой солнечного света в морских волнах, а потом по памяти писал свои картины. Игра света в волнах заставляла завистников художника утверждать, что на выставках за его полотнами спрятаны специальные лампы.
Иван Константинович благодаря своему таланту еще при жизни добился громкой славы. А скала Ильмень стала называться скалой Айвазовского в память о его пребывании в Алупке.
Сейчас на этой скале находится мемориальная табличка, на которой на трех языках (украинском, армянском и английском) написано, что это скала Айвазовского. Армянский язык здесь не случаен, потому что Иван Константинович был по национальности армянином, при рождении получил имя Ованнес Айвазян.
Воронцовский дворец — дворцово-парковый музей-заповедник в Алупке — памятник эпохи романтизма, сооруженный в 1828–1848 гг. по проекту известного английского архитектора Эдуарда Блора (1789–1879), принадлежал губернатору Новороссийского края графу М. С. Воронцову. Построен из местной вулканической породы — диабаза, природные россыпи которого находились здесь же, в Алупке.
Дворцовый комплекс в Алупке состоит из пяти корпусов с башнями, с открытыми и замкнутыми двориками, террасами, лестницами. Во дворце — 150 помещений, богатая музейная экспозиция (картины, мебель, фарфор, скульптуры), у входа — знаменитая Львиная терраса-лестница (львы в натуральную величину изготовлены из белого мрамора итальянскими мастерами).
С севера главный корпус напоминает дворцовые загородные виллы английского Возрождения времен правления Елизаветы Тюдор. Центральным образом Южного фасада служит торжественный портал, в декоративном оформлении которого применены сходные элементы архитектуры Англии и мусульманского зодчества XVI века.
Парадные интерьеры дворца почти полностью сохранили свою первоначальную отделку. Каждая из комнат индивидуальна, имеет только ей присущий колорит, отразившийся в названиях: Китайский кабинет, Ситцевая комната, Зимний сад, Голубая гостиная. Оформление Парадной столовой напоминает убранство рыцарских залов в средневековых замках. Она украшена богатейшей резьбой по дереву и четырьмя монументальными панно известного французского художника Гюбера Робера (1733–1808).
После национализации имения, 11 августа 1921 года, во дворце открылся музей. В его залах разместилось великолепное собрание картин, скульптур, мебели, фарфора последних владельцев дворца и из других южнобережных имений.
В феврале 1945 года, в дни исторической Крымской (Ялтинской) конференции глав правительств трех союзных держав, во дворце размещалась делегация во главе с премьер-министром Великобритании Уинстоном Черчиллем.
С 1945 по 1955 год он использовался в качестве государственной дачи, а 30 апреля 1956 года во дворце вновь был открыт музей.
В бывшей бильярдной, предназначенной для игр и отдыха, отделка потолка, панелей и камина повторяет элементы оформления вестибюля и столовой, только здесь она сдержаннее, скромнее.
Лишенные художественной отделки стены зала удобны для размещения на них живописных полотен. Два больших натюрморта художника Питера Снейерса (1681–1752), отличающиеся красочной декоративностью и динамикой композиции, характерны для фламандской живописи XVII в.
В «Кладовой рыб» Снейерса представлены дары моря: различные сорта рыб, крабы, лангусты, устрицы. Чтобы оживить композицию, художник изобразил кошку, прибежавшую в кладовую полакомиться свежей рыбой. В «Кладовой овощей» художником написаны сохранившиеся до зимы свежие овощи. Сочность зелени подчеркивается изображением зимнего пейзажа и греющихся у камина людей.
Голландская реалистическая живопись XVII в., с характерными образцами которой можно тоже познакомиться в бильярдной, отличается от фламандской более спокойным восприятием повседневной жизни. Художники естественно и правдиво, с большой любовью показывают красоту и внутреннюю значительность своих современников, обыденные, внешне, казалось бы, ничем не примечательные сценки окружающей жизни, скромную северную природу своей страны.
«Политик» — одна из немногих находящихся в СССР работ выдающегося английского художника Уильяма Хогарта (1697–1764). Автор с долей юмора изобразил погруженного в чтение человека, не замечающего, что от пламени свечи у него загорелась шляпа.
Для дворцов XVIII — первой половины XIX в. было модным собирать коллекции живописных произведений старых мастеров — художников Голландии, Фландрии, Италии XVI–XVIII вв. Иногда для таких коллекций создавались специальные картинные галереи, чаще же они размещались в парадных залах дворца.
Парадная столовая — самое большое помещение Алупкинского дворца. Удачно найденные пропорции зала, огромные окна, занимающие почти всю южную стену, сдержанный колорит окраски стен и деревянной их отделки придают помещению торжественный, парадный вид и несмотря на большие размеры (150 кв. м) и восьмиметровую высоту, помещение не кажется огромным. Отделана она, как и вестибюль, в подражание английским тюдоровским постройкам XVI в. Потолок из дуба воспроизводит формы готических сводов и заканчивается висячими замками. Образцом высокого мастерства резчиков по дереву является оформление столовой: резные панели, сложная резьба наддверных украшений и рам для картин.
При отделке столовой проявили своё искусство и резчики по камню. Два камина облицованы шлифованным диабазом с тонкой, сложной резьбой. В центре тоже в виде камина сооружен большой фонтан, отделанный майоликовыми плитками. Фонтан играл декоративную роль и в то же время имел практическое назначение: вода из маскарона стекала в мраморную раковину, оттуда — в резервуары, служившие для охлаждения вин.
Над фонтаном находится балкончик для музыкантов (с внешней стороны он соединялся со служебным корпусом). За тонкой резьбой балюстрады балкончика во время парадных обедов негромко играли музыканты.
Обстановка столовой соответствует характеру оформления зала. Гладкие, отполированные до зеркального блеска столы, стулья и сервант красного дерева отлично гармонируют с дубовой отделкой комнаты. Стол, состоящий из четырех столов на массивных тумбах, и стулья выполнены в 30–40-х годах XIX в. в английском стиле.
Картины, заключенные в массивные рамы, являются неотъемлемой частью всего декоративного убранства столовой. Они специально приобретались для этого дворца. Выполнял их известный французский художник Гюбер Робер (1733–1808), мастер декоративной живописи, часто работавший по русским заказам.
Три панно изображают итальянскую природу: «Пейзаж с обелиском» (у входа в бильярдную), «Водопад в Тиволи», «Терраса». На панно, расположенном у входа в зимний сад, художник изобразил парк Эрменонвиль недалеко от Парижа с тополиным островом, где был похоронен выдающийся французский просветитель Жан-Жак Руссо.
Торжественность всей обстановки столовой подчеркивают бронзовые канделябры, часы, вазы, изделия из фарфора и хрусталя. Прекрасным образцом русского прикладного искусства XIX в. являются канделябры из малахита. В первой четверти XIX в. в России этот материал широко применяли для отделки осветительной арматуры. В канделябрах, представленных в столовой, обращает на себя внимание не только искусная работа по малахиту, но и удачно найденное сочетание бронзы с малахитом.
На буфетах работы французского мастера Гийома, заказанных в 1851 г., установлены предметы из двух фамильных столовых сервизов Воронцовых (один изготовлен на парижской фабрике Даготи, второй — в Дрездене).
Зимний сад служит своеобразным переходом из центрального корпуса в столовый. Блор проектировал на этом месте бильярдную в виде открытой галереи, но уже в 1838 г. здесь был создан зимний сад, сплошь остекленный с южной стороны. Для лучшей освещенности помещения в центре потолка сделан большой фонарь.
Лепная растительная беседка Голубой гостиной сменяется здесь свежей сочной зеленью. В конце XVIII-начале XIX в. зимние сады стали обязательной принадлежностью европейских дворцов и загородных усадеб как место для отдыха, чтения, размышления и бесед. Другое дело, что в музеях, ныне их занимающих, они не сохранились. И только в Алупке традиционно поддерживается этот ставший теперь редким интерьер.
В зимнем саду выращивались такие растения, которые плохо переносили климат Южного берега Крыма. От первоначального озеленения здесь сохранился фикус-репенс — вечнозеленое растение, вьющееся по стенам. Наибольший интерес представляют араукария высокая и саговник отогнутолистный. Несколько видов пальм, различные бегонии, камелии и многие другие растения составляют зеленое убранство зимнего сада.
Среди зелени красиво выделяются беломраморные скульптуры: «Девочка» итальянского скульптора первой половины XIX в. Квинтилиана Корбеллини и «Первые шаги» французского мастера Лорана Маркеста (1848–1920). В центре, у фонтана, находятся три копии, выполненные в мраморе неизвестными русскими скульпторами первой половины XIX в. с античных образцов: «Аполлон Бельведерский» — копия работы греческого скульптора IV в. до н. э. Леохара, «Купающаяся Афродита» — копия работы греческого скульптора III в. до н. э. Дойдалса и «Муза астрономии Урания» неизвестного мастера. Копии с античных скульптур были традиционным украшением садов и парков прошлого века.
Вдоль южной стены установлен ряд скульптурных портретов, в том числе выполненные в мраморе французским скульптором Дени Фуатье (1793–1863) портреты бывшего владельца дворца Воронцова, его жены и отца. У входа в столовую — бюст Вильяма Питта-младшего (1757–1806), главы английского правительства, при котором отец Воронцова был послом в Англии. Это работа английского скульптора Джозефа Ноллекенса (1737–1823).
Рядом с несколько мрачным вестибюлем Голубая гостиная выглядит особенно нарядной и эффектной. Здесь много света, льющегося из больших окон-дверей. По голубым стенам и потолку причудливо вьется белый лепной узор из щитов и листьев. На первый взгляд кажется, что узор везде одинаков. Однако, вглядевшись внимательно, почти нигде не обнаружишь повторении. Фантазия мастера находит все новые и новые сочетания стеблей, листьев и цветов, разных по форме и расположению. Узор выполнен талантливыми руками Романа Фуртунова и других лепщиков, работавших под его руководством.
Английский стиль в оформлении этой комнаты присутствует лишь в готических переплетах оконных проемов, в форме выступающего окна-эркера, в непременном камине. Но и камин — в тон отделки стен — облицован белым мрамором и украшен пышным растительным орнаментом. В осветительных приборах тоже повторяются растительные элементы: подсвечники канделябров сделаны в виде изящных тюльпанов и лилий.
Нарядна и мебель в голубой гостиной. Несмотря на то, что гарнитур изготовлен для Воронцовского дворца в Одессе и привезен в Алупку в конце XIX в., он отлично вписывается в интерьер, дополняя убранство комнаты.
Неотъемлемой принадлежностью гостиных были музыкальные инструменты. Большой белый рояль изготовлен фирмой Беккер.
Остальные предметы оформления — строгие по форме хрустальные и декоративные фарфоровые вазы, канделябры выполнялись русскими мастерами в XIX в. Искусная роспись фарфоровых ваз, изготовленных на императорском фарфоровом заводе (ныне завод им. Ломоносова в Ленинграде), сделана живописцем Щетининым. Вся поверхность ваз украшена позолотой и росписью.
Голубая гостиная могла служить и театром: выдвижным деревянным занавесом она разделялась на сцену и зрительный зал. В августе 1863 г. здесь последний раз в жизни выступал замечательный артист, один из основоположников русского реалистического театра Михаил Семенович Щепкин. Тяжелобольной актер, приехав в Крым, хотел получить аудиенцию у императрицы в Ливадийском дворце, чтобы поговорить с нею о судьбе театральной молодежи. Несмотря на плохое состояние здоровья, Щепкин принял приглашение Воронцовых выступить перед их гостями, так как надеялся, что это ускорит его свидание с царицей. Щепкин читал произведения своего любимого Н. В. Гоголя. Во время чтения ему стало плохо. Переезд в Ялту по скверной дороге усугубил болезнь. Вскоре М. С. Щепкин скончался в Ялте, где и был похоронен; позже тело великого русского артиста было перевезено в Москву (оно покоится на Пятницком кладбище).
8 апреля 2025 г. Воронцовский дворец. Парадный вестибюль #ялта #ялта2025 #алупка #воронцовскийдворец
Парадный вестибюль занимает центральное место в системе всего Алупкинского дворца и его интерьеров, как бы делит его на две части — восточную, деловую, с парадными кабинетами хозяев и библиотекой и западную, предназначенную для отдыха, куда входят гостиная, Зимний сад, столовая, бильярдная. Согласно английской традиции холл соединен с жилыми комнатами второго этажа посредством витых деревянных лестниц. Но в отличие от настоящего английского холла здесь антресоли и лестницы закрыты от глаз стеной.
Вестибюль, строгий по отделке, несколько суровый и мрачный, как бы продолжает английский стиль оформления северного фасада. Высокие дубовые панели украшены готическими арочками. Массивные тяжелые потолки, характерные для стиля Тюдор, сделаны из дуба и симметрично разбиты рельефами, которые напоминают архитектурные готические конструкции — нервюры, примененные здесь исключительно в декоративных целях (прежде в сводчатых потолках они служили опорой). Стены, покрашенные масляной темно-бордовой краской с золотистыми узорами, имитируют кожу, тисненную золотом, которая часто применялась в средневековых замках, и хорошо сочетаются с темными дубовыми панелями, дверьми, потолком. Большие камины облицованы тщательно отшлифованным диабазом. Верхняя часть каждого камина сделана из одного цельного куска диабаза, украшена сложным по профилю срезом и рельефным орнаментом с характерным готическим крестоцветом.
Из вестибюля одни двери ведут на северный парадный двор, другие — на южную террасу, в придворцовый парк. Архитектурное оформление корпусов дворца, образующих северный парадный двор, отличается строгостью и простотой. Эти черты присущи и декоративной отделке вестибюля. Но небольшой тамбур, украшенный персидскими вышивками, подготавливает к восприятию иных архитектурных форм. Он служит своеобразным переходом на светлую южную террасу, выдержанную в восточном стиле. Вышивки с изображением персидского шаха выполнены в технике фигурного шитья персидским мастером из Решта Ага Бозорхом.
Освещался Воронцовский дворец в начале XIX в. свечами, поэтому в убранство комнат входит большое количество подсвечников, канделябров, бра. Красивые канделябры в вестибюле в виде мифологических женских фигур, поддерживающих светильники из темной бронзы, выполнены русскими мастерами в начале XIX в. В России изготовлялись и представленные здесь бра и фонарь псевдоготической формы.
Вестибюль — традиционное место размещения больших парадных портретов, призванных познакомить посетителя со знатностью и древностью рода, с высокопоставленными покровителями владельцев дворца.
Над каминами висят большие парадные портреты Браницких — родителей Е. К. Воронцовой.
Портрет Екатерины II, выполненный выдающимся русским живописцем Ф. С. Рокотовым (1735 или 1736–1808), — типичный парадный портрет того времени: императрица изображена в надменной позе, в блестящих одеждах и украшениях, с атрибутами неограниченной самодержавной власти.
«Портрет князя Григория Потёмкина» кисти Д.Г.Левицкого — подарок барона Эдуарда фон Фальц-Фейна. Фальц-Фейн обнаружил картину в нью-йоркских антикварных лавках и передал её в дар России с припиской: «Это от русского, который не забыл свою родину».
В оформлении парадного кабинета отчетливо выражены черты английского интерьера первой трети XIX в. Как и в других комнатах Алупкинского дворца, здесь в отделке применено дерево. Массивные двери, оформление окон, панели сделаны из дуба. Потолок производит впечатление деревянного, однако это роспись масляными красками по алебастру. Его украшает изящный лепной орнамент. С общим тоном дерева, потолка, панелей прекрасно сочетается цвет камина из мрамора серовато-коричневых тонов. Камины вряд ли были нужны в летней резиденции Воронцова в Крыму — это дань английской традиции.
Сквозь высокие окна-эркеры открывается прекрасный вид на горы, великолепный парк с экзотическими растениями. Стены кабинета оклеены английскими обоями, которые сохранились со времени постройки дворца в Алупке. Очень удачно подобран рисунок обоев, коричневые и темно-зеленые тона которых гармонируют и с цветом камина, и с деревянной отделкой комнаты.
Мебель здесь — подлинной английской работы начала XIX в. Богато украшенная резьбой, инкрустированная металлом, она соответствует парадной торжественности кабинета. Только книжный шкаф черного дерева выполнен во Франции в стиле буль.
В парадных кабинетах того времени обычно помещали фамильные портреты. На стене — портрет владельца дворца М. С. Воронцова в полной парадной форме, написанный немецким живописцем Францем Крюгером (1797–1857) в 1854 г. Этот художник создавал, преимущественно по заказам, официальные, довольно сухие и казенные портреты. Портрет жены графа — Е. К. Воронцовой — выполнен неизвестным художником XIX в. мягче, лиричнее.
Английский живописец Джордж Доу (1781–1829) создал галерею портретов героев Отечественной войны 1812 г., хранящуюся в ленинградском Эрмитаже. В кабинете представлены авторские повторения — портреты генералов Л. А. Нарышкина и Ф. П. Уварова, написанные в романтическом стиле. На третьем портрете работы Джорджа Доу изображена дочь генерала Отечественной войны 1812 г. О. П. Строганова.
Оформление парадного кабинета дополняют изделия прикладного искусства из бронзы — канделябры, часы, мелкая пластика.
Во время исторической Ялтинской (Крымской) конференции глав правительств трех союзных держав, которая проходила в Ливадийском дворце 4–12 февраля 1945 г., в Алупкинском дворце размещалась английская делегация во главе с премьер-министром Великобритании Уинстоном Черчиллем. В этой комнате был его рабочий кабинет.
Китайский кабинет выделяется наиболее оригинальной отделкой среди всех комнат Воронцовского дворца. Здесь особенно проявились талант и мастерство крепостных умельцев. Лепщики с необычайным искусством отделали потолок под дерево, выполнили сложный рельефный орнамент. Крепостные вышивальщицы шелком и бисером украсили соломенные циновки на стенах.
Много поработали над оформлением этой комнаты и резчики по дереву. Наличники дверей, высокие панели, пилястры и карнизы, створки стенного шкафчика, обрамление зеркала над камином — все украшено сложным резным узором.
Мастера работали не только над оформлением комнат, но и над созданием предметов быта. В этой гостиной большая часть мебели изготовлялась в алупкинской столярной мастерской. Круглый гостиный и дамский рабочий столики из волнистой березы, массивные дубовые кресла и стулья с инициалами владельцев дворца хорошо сочетаются с дубовой отделкой всей комнаты.
В китайском кабинете находились вещи китайской работы, которые в то время высоко ценились. Сейчас здесь экспонируется шкафчик-кабинетик для хранения драгоценностей и мелких вещей, изготовленный в Китае во второй трети XVIII в. в технике расписного лака.
Для семьи Воронцовых особую ценность представлял повторяющий форму черепахи угловой шкафчик в стиле Буль (подарок жены Николая I Александры Федоровны, гостившей в Алупке в 1837 г.).
#ялта #ялта2025 #океанариум