Москва. Искусство. РЕЗОНАНС. подписка на анонсы на сайте артэпицентр.москва #резонанс #артэпицентр #эпицентр #москва #афиша #события #современноеискусство #искусство #артэпицентр #эпицентр #москва #современноеискусство #искусство #афиша #артафиша #афишасобытий #выставкимосква #выставки #открытиевыставки #артсобытие ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

Банки супа Campbell's: как Энди Уорхол превратил обычный продукт в икону искусства Летом 1962 года в Наличной галерее Ирвина Блума в Лос-Анджелесе произошло событие, навсегда изменившее историю искусства. На выставке были представлены 32 картины, изображающие... обычные банки супа Campbell's. Так началась революция в мире искусства, а имя Энди Уорхола стало известно всему миру. Истоки идеи Идея создания серии работ с банками супа родилась из личного опыта художника. В автобиографии Уорхол писал: "Я ел этот суп каждый день. Я ел его на обед двадцать лет, наверное, один и тот же снова и снова". Его друг и галерист Мюриель Лато предложила сделать что-то "столь же обыденное и банальное, как банка супа". Техника исполнения Для создания первых работ Уорхол использовал: Ручную трафаретную печать Акриловые краки Холсты размером 20×16 дюймов Позже художник перешел к технике шелкографии, что позволяло тиражировать изображения. Каждая банка имела точную этикетку, но при этом обладала уникальными художественными особенностями - неровностями линий, потеками краски. 32 вкуса искусства Первая серия включала все 32 вкуса супа, существовавшие на тот момент: Томатный (самый популярный) Грибной Куриный с лапшой Говяжий Овощной и другие Уорхол расположил их в том же порядке, в каком они стояли на полке его любимого супермаркета. Философский смысл За простотой изображения скрывалась глубокая концепция: Демократизация искусства - предмет повседневного обихода становился объектом эстетического созерцания Критика потребительского общества Идея массового производства в искусстве Реакция публики и критиков Первая выставка вызвала неоднозначную реакцию: Обычные зрители были озадачены Коллекционеры скептически отнеслись к "несерьезному" искусству Новаторы в искусстве сразу оценили значимость работ Однако уже через несколько месяцев картины начали активно покупать. Сегодня одна такая работа оценивается в миллионы долларов. Эволюция темы Впоследствии Уорхол неоднократно возвращался к теме суповых банок: 1962 - "Большие Campbell's Soup Cans" (182×132 см) 1965 - серия "Суп Campbell's с этикеткой" 1968 - "Суповые банки Campbell's" (шелкография) 1985-86 - серия "Супы Campbell's - разновидности" Культурное влияние Банки супа Campbell's стали: Символом поп-арта Образцом превращения коммерческого продукта в искусство Прообразом современного мерчандайзинга в искусстве В 1995 году компания Campbell's выпустила лимитированную серию банок с репродукциями работ Уорхола, замкнув круг: искусство вернулось к своему коммерческому прототипу. Современное значение Сегодня "Банки супа Campbell's" занимают особое место: В постоянных экспозициях ведущих музеев мира В учебниках по истории искусства В массовой культуре как узнаваемый образ Эта работа Уорхола доказала, что искусство может быть везде - даже на полке супермаркета. Как говорил сам художник: "Поп-арт - это способ любить обычные вещи". И банка супа стала самой любимой "обычной вещью" в истории современного искусства. ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

Энди Уорхол: икона поп-арта и зеркало массовой культуры Энди Уорхол — один из самых влиятельных художников XX века, чье имя стало синонимом поп-арта. Его работы, от банок супа «Кэмпбелл» до портретов Мэрилин Монро, изменили представление о том, что может быть искусством. Уорхол стирал границы между высоким и низким, между коммерцией и творчеством, оставив после себя наследие, которое до сих пор вызывает споры и восхищение. Ранние годы: от коммерческого иллюстратора к художнику-революционеру Энди Уорхол (настоящее имя — Андрей Вархола) родился в 1928 году в Питтсбурге, в семье словацких иммигрантов. С детства он увлекался рисованием, а после школы поступил в Технологический институт Карнеги, где изучал графический дизайн. В 1950-х Уорхол переехал в Нью-Йорк и начал карьеру как коммерческий иллюстратор, создавая рекламу для журналов и витрин. Уже тогда он выработал узнаваемый стиль — сочетание ярких цветов и простых форм. Но настоящая слава пришла к нему в 1960-х, когда он обратился к поп-арту. Поп-арт и культовые работы Уорхол сделал массовую культуру предметом искусства. Его самые известные работы: «Банки супа Campbell’s» (1962) Серия из 32 картин, изображающих банки супа, стала символом поп-арта. Уорхол показал, что даже самый обыденный предмет может быть искусством, если на него посмотреть под другим углом. «Мэрилин Монро» (1962) После смерти актрисы Уорхол создал серию ее портретов в технике шелкографии. Яркие, почти плакатные изображения превратили Монро в икону поп-культуры. «Банки Coca-Cola» (1962) Уорхол воспевал демократичность потребительских товаров: «Президент пьет «Колу», Лиз Тейлор пьет «Колу», и ты можешь пить «Колу». «Цветные автомобильные катастрофы» (1963) В этих работах Уорхол исследовал тему смерти и насилия, показывая, как СМИ превращают трагедии в развлечение. Фабрика Уорхола: искусство как конвейер В 1960-х Уорхол открыл свою студию — «Фабрику», где вместе с помощниками создавал работы в промышленных масштабах. Он называл себя «машиной» и говорил: «Я хочу быть таким же безликим, как мои картины». На «Фабрике» собирались музыканты, актеры, художники и просто эксцентричные личности. Здесь снимались экспериментальные фильмы (например, «Эмпайр» — 8-часовая съемка Эмпайр-стейт-билдинг), создавались обложки альбомов для The Velvet Underground и рождались новые формы искусства. Покушение и поздние годы В 1968 году на Уорхола совершила покушение феминистка Валери Соланас, выстрелившая в него три раза. Художник выжил, но последствия ранений преследовали его до конца жизни. После этого его творчество стало более мрачным. Он начал серии, посвященные смертной казни («Электрические стулья») и портретам знаменитостей, выполненным в мрачных тонах. В 1980-х он сотрудничал с молодыми художниками, такими как Жан-Мишель Баския, и работал для телевидения. Наследие Уорхола Энди Уорхол умер в 1987 году после операции на желчном пузыре. Но его влияние на искусство, моду и культуру только росло. Он предсказал эпоху Instagram и селфи, заявив: «В будущем каждый будет знаменит 15 минут». Его методы тиражирования образов стали основой для цифрового искусства и NFT. Его стиль вдохновил дизайнеров, музыкантов и режиссеров — от Мадонны до Леди Гаги. Почему Уорхол — гений? Уорхол заставил мир задуматься о том, что искусство — это не только мастерство, но и идея. Он показал, что поп-культура, реклама и даже смерть могут быть материалом для творчества. Его работы — это зеркало общества, одержимого потреблением, славой и скоротечностью жизни. Сегодня его картины продаются за сотни миллионов долларов, а его имя знают даже те, кто далек от искусства. Энди Уорхол не просто изменил искусство — он изменил сам способ, которым мы его воспринимаем. ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

согласны с #Ротко? подписывайтесь, общайтесь! Ротко начинал с фигуративной живописи, но к 1940-м годам отказался от предметности, чтобы создать нечто большее — "драму в пространстве". "There is no such thing as good painting about nothing." - можно ещё перевести, как "Не бывает хорошей картины ни о чём." Его абстракции — не просто цветовые поля. Это крик, шёпот, молитва. Гипнотические прямоугольники пульсируют, словно живые, передавая трагедию, экстаз, отчаяние. Ротко "колдовал" с цветом — наносил множество тонких слоёв разбавленной краски разных оттенков, добиваясь эффекта свечения изнутри. Его поздние работы, наполненные тьмой, стали отражением внутренней бури. Он драматично ушёл в 1970-м, но его картины в музеях мира заставляют зрителей застыть и чаще, чем другие - плакать! Потому что настоящее искусство — никогда не "ни о чём". #ротко #абстракция #искусство #чувства #эпицентр #артэпицентр #художник #современноеискусство #картины ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

его работы стоят миллионы — но главная ценность в том, что они заставляют нас чувствовать! улыбающиеся цветы и грибы с глазами Такаси Мураками! От традиции к авангарду: как формировался стиль Мураками Такаси Мураками родился в 1962 году в Токио. С детства он увлекался аниме и мангой, но академическое образование получил в Токийском университете искусств, где изучал нихонгу — традиционную японскую живопись. Уже в ранних работах он экспериментировал, соединяя классические техники с современными образами. Однако настоящий прорыв произошел в 1990-х, когда Мураками сформулировал свою художественную философию — «Superflat» («Суперплоскость»). Что такое Superflat? Этот термин описывает: Визуальную плоскостность (отсылка к традиционной японской гравюре укиё-э и аниме). Стирание границ между высоким и низким искусством (мультфильмы, реклама, манга — всё становится частью арта). Критику современного общества (потребление, поп-культура, постирония). «Моя работа — это зеркало, отражающее японскую культуру после войны» — говорит Мураками. Самые известные работы и проекты 1. Мистер Доб (Mr. DOB) Этот персонаж — своего рода автопортрет Мураками, смесь Микки Мауса и японского демона. Он появляется во многих работах, символизируя двойственность — милый снаружи, но иногда пугающий внутри. 2. Цветы-смайлики Один из самых узнаваемых мотивов художника — радостные, но слегка жутковатые цветы с зубастыми улыбками. Они олицетворяют конфликт между красотой и искусственностью, между природой и коммерциализацией. 3. Коллаборации с модой и музыкой Мураками — мастер кросс-культурных проектов: - Louis Vuitton (2000-е) — его принты с монограммой стали культовыми. - Kanye West (альбом Graduation и тур) — визуальная эстетика, вдохновленная Superflat. - Billie Eilish (клип You Should See Me in a Crown) — сюрреалистичные анимации. 4. Фильм «Jellyfish Eyes» (2013) Попытка перенести свою вселенную в кино — история о детях, дружащих с таинственными существами. Фильм сочетает наивность и скрытый социальный подтекст. Мураками сегодня: между искусством и коммерцией Художника часто критикуют за «продажность» — его работы стоят миллионы, а коллаборации с брендами делают его арт частью масс-маркета. Но сам Мураками не видит в этом противоречия: ﹥ «Искусство должно быть доступным. Если мои работы нравятся людям — значит, я делаю что-то правильно». Его выставки проходят в Музее Гуггенхайма, Версале, Эрмитаже, а аукционные рекорды достигают $15 млн за картину. Почему Мураками — важный художник XXI века? - Он переосмыслил японскую культуру и сделал её глобальной. - Доказал, что искусство может быть и глубоким, и популярным. - Вдохновил целое поколение (от уличных художников до дизайнеров). Такаси Мураками — не просто художник, а культурный феномен, который продолжает удивлять и провоцировать. --- Что вы думаете о его творчестве? Любите ли вы его яркие цветы или считаете их слишком коммерческими? Делитесь мнением в комментариях! 🎨✨ #эпицентр #артэпицентр #современноеискусство #япония #искусство #мураками #попарт #философия #сезонконтентаRUTUBE ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

Подпишись, АРТ здесь - в Эпицентре! приходи на события! Энди Уорхол #искусство #цитаты #картины #современноеискусство #события #арт #художники #интересное #вдохновение #эпицентр #сезонконтентаRUTUBE ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

ВСЕМ, КТО СНИМАЕТ ФОТО И ВИДЕО! локации для блогинга, фотосессий, видео-контента: reels, shorts, клипы... 🏙 АДРЕС локации в видео ❕ каждый новый выпуск - новая локация, 👌 ПРОТЕСТИРОВАНО нами лично ⚠ ищеи и показываем новые локации и актуализируем уже известные 🎥 ВИДЕО Арман Райн 📷 ФОТО Маргарита Григ #фотосессия #артэпицентр #локации #видеосъемка #москва #эпицентр #съемкавидео #фото #видео ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

АРТ здесь! Дэмиен Хёрст! Подпишись на цитаты и приходи на события! Искусство здесь - в Эпицентре! #искусство #цитаты #картины #современноеискусство #события #арт #художники #интересное #вдохновение #эпицентр ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

флеш-облёт работ с арт-проекта #САХАР❕ как выкрутить цвет и монохром на максимум❔ что такое #метареализм и можно ли верить собственным глазам и нервным окончаниям❔ почему неидеальная #матрица так идеальна❔ close-up на безгранично концептуальный и концептуально безграничный #метаарт от Маргариты Григ 🔍 #эпицентр #артэпицентр #москва #метахудожник #маргаритагриг #современноеискусство #современныйхудожник ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

первый облёт САХАРА❕ глоток вайба и колы - заряжающий, искрящийся и слегка запретный вкус❗ зубы🦷 беречь надо было раньше, а теперь вгрызаемся в бетон Искусства! и это не шутка! #метаарт может себе позволить! пластиковый мармелад и зацементированный #Культ - гости столкнулись с неожиданным❕ ⚡сахар из стекла и бетона было трудно переварить, но часть гостей не могла насытиться до самого финала и мы благодарны и вдохновлены этим эффектом! #САХАР - это работы от МетаХудожника Маргариты Григ, музыка от Армана Райна и движение от наших гостей и соАРТников 🤜💥🤛 ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ! #эпицентр #артэпицентр #москва #метахудожник #маргаритагриг #современноеискусство #современныйхудожник

ЗДЕСЬ ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ ➜ ПРИХОДИ на наши арт-события! https://артэпицентр.москва/events ➜ ПОКУПАЙ настоящий АРТ лично у Художников - содержательное актуальное искусство для интерьера, в коллекцию, для значимого подарка ➜ УЧАСТВУЙ в проектах - у нас open-call на участие в мероприятиях и съёмках ➜ СМОТРИ наше ARTtv - цеха / Художники в деле, живые интервью... ЭТО art & media ХХ1 века! будь в ЭПИЦЕНТРЕ!

УЖЕ ЗАВТРА! всех ждём на арт-событие 'ВКУЛЬТ / визуальная культура', Москва, бесплатно по регистрации в шапке канала или здесь https://artepicenter.timepad.ru/event/3256394/ 15 марта мы отправимся в будущее современного Искусства! Мы задались целью найти и показать лучшие работы действующих Художников, попытались найти революционные, поворотные идеи современного арта! Мы верим, что мы стоим на пороге арт-революции и хотим первыми найти и показать работы, которые её совершат. Для этого мы отправимся с Вами в ЗОНУ ПРЯМОГО КОНТАКТА С ИСКУССТВОМ - ЧАРТЕР В БУДУЩЕЕ: рейс 15/03, Москва - ВКУЛЬТ ❔ ГДЕ? на Фабрике 'Свобода' ❔ ЧТО? ПРЯМОЙ КОНТАКТ С ИСКУССТВОМ - культовые работы действующих Художников с их личной презентацией/эксклюзивный показ и встреча с авторами + видео-арт и музыка, НАПИСАННАЯ СПЕЦИАЛЬНО для проекта 'ВКУЛЬТ' от ЭПИЦЕНТРА! свои работы представят ХУДОЖНИКИ: Александра Андрусяк Ирина Ларина Татьяна Сириус Михаил Кропин Анастасия Никитина Илья Громов Гюзель Рахметова Мишель Ларсен Светлана Яшина Светлана Курникова Екатерина Кирюханцева-Корнеева Илья Захаров Ольга Коняева Аннабелла Дункель Георгий Ланчевский Андрей Кузнецов Екатерина Фадеева Арман Райн Маргарита Григ ЭТО ВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ХХ1 века - ЭТО 'ВКУЛЬТ' _посещение бесплатное? да. _приобрести работы Художников можно? да. _задать вопросы Художнику? да. _снимать/постить можно? да, это публичное мероприятие, всем можно снимать и выкладывать материалы в свободный доступ со ссылкой на организатора ЭПИЦЕНТР галерея ХХ1 века _можно посетить в другой день? нет, выставка длится только 4 часа с 17.00 до 21.00 15/03/2025. _прийти с другом/подругой? да. АРТ-событие ❗ ВКУЛЬТ / визуальная культура ❗ 15/03/25, Москва, 17.00-21.00 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ бесплатно можно в шапке канала или здесь https://artepicenter.timepad.ru/event/3256394/ АДРЕС: Москва, ул. Вятская, 47с3, Фабрика 'Свобода' Как найти: 10 мин от м. Дмитровская, выход N1, по Бутырской ул. до 4-го Вятского пер., направо, через дорогу, направо, ул. Вятская, 47с3 ﹥ вход в левую массивную дверь (справа будет дверь входа в фирменный магазин Фабрики 'Свобода'), НЕ нужно предъявлять документы, вход свободный. #выставка #события #эпицентр #артэпицентр #вкульт #афишамосква #выставкимосква #кудасходить #арт #современноеискусство

регистрация https://moscow.qtickets.events/150288-art-vecherinka-rozovo ⚡7 февраля - будет ROZOVO⚡ АРТ-ВЕЧЕРИНКА НА ВЫСОТЕ регистрация в шапке профиля/посещение бесплатно ЧТО❔ АРТ-тренды 2025 ГДЕ❔ на высоте 120 метров ⚪ арт-вечеринка 'РОЗОВО': заряженные тренды Искусства ХХ1 века и личная презентация Художниками своих самых розовых работ от 1-го лица - арт по-настоящему - мощно, ярко, РОЗОВО ⚪ эксклюзивный показ арт-объектов (живопись, инсталляция, фотография) и встреча с их Авторами ⚪ будет ROZOVO❕ + розовая лотерея, розовый лаймонад... ⚪ посещение бесплатное? да. дресс-код? нет. купить работы можно? да. задать вопросы Художнику? да. снимать/постить можно? да. прийти с другом/подругой? да. *7 февраля, 19.00 - 22.00, Москва, адрес детально в билете! регистрация в шапке, вход бесплатный, без дресс-кода, розовый приветствуется, вход со спиртными напитками и курение в помещении запрещены

АРТ-цитата дня! ПОДПИШИСЬ=будь в Эпицентре Искусства! Василий Кандинский говорит! Инсайты Художников о жизни в Искусстве и Искусстве ЖИЗНИ! Новый выпуск каждый день! Цитаты и вдохновение! #цитата #кандинский #арт #художник #мудрость #мотивация #вдохновение #артэпицентр #культура #искусство

АРТ-цитата дня! ПОДПИШИСЬ=будь в Эпицентре Искусства! Художник говорит! Инсайты Художников о жизни в Искусстве и Искусстве ЖИЗНИ! Новый выпуск каждый день! Цитаты и вдохновение! #цитата #кандинский #арт #художник #мудрость #мотивация #вдохновение #артэпицентр #культура #искусство

АРТ-цитата дня! ПОДПИШИСЬ=будь в Эпицентре Искусства! Винсент Ван Гог говорит! Инсайты Художников о жизни в Искусстве и Искусстве ЖИЗНИ! Новый выпуск каждый день! Цитаты и вдохновение! #цитата #кандинский #арт #художник #мудрость #мотивация #вдохновение #артэпицентр #культура #искусство

АРТ-цитата дня! ПОДПИШИСЬ=будь в Эпицентре Искусства! Поль Гоген говорит! Инсайты Художников о жизни в Искусстве и Искусстве ЖИЗНИ! Новый выпуск каждый день! Цитаты и вдохновение! #цитата #кандинский #арт #художник #мудрость #мотивация #вдохновение #артэпицентр #культура #искусство

АРТ-цитата дня! ПОДПИШИСЬ=будь в Эпицентре Искусства! Пабло Пикассо говорит! Инсайты Художников о жизни в Искусстве и Искусстве ЖИЗНИ! Новый выпуск каждый день! Цитаты и вдохновение! #цитата #кандинский #арт #художник #мудрость #мотивация #вдохновение #артэпицентр #культура #искусство

АРТ-цитата дня! ПОДПИШИСЬ=будь в Эпицентре Искусства! Пабло Пикассо говорит! Инсайты Художников о жизни в Искусстве и Искусстве ЖИЗНИ! Новый выпуск каждый день! Цитаты и вдохновение! #цитата #кандинский #арт #художник #мудрость #мотивация #вдохновение #артэпицентр #культура #искусство

АРТ-цитата дня! ПОДПИШИСЬ=будь в Эпицентре Искусства! Художник говорит! Инсайты Художников о жизни в Искусстве и Искусстве ЖИЗНИ! Новый выпуск каждый день! Цитаты и вдохновение! #цитата #кандинский #арт #художник #мудрость #мотивация #вдохновение #артэпицентр #культура #искусство